个人经验，只能画草稿，要不要治？
最近看到不少人说自己有这个苦恼，就是画画无法深入，无法完整，一旦完成了草稿，就失去了感觉，无法继续了。
事先声明，我是喜欢草稿的感觉的，松动和灵活的线条的确是成稿不太容易保存的品质，尤其是我这种帅气的画手【快够】。从大三到研究生毕业，可以说我都停留在画草稿就好的阶段，很少很少深入的完成一张画。虽然也画了一些自己喜欢的东西，但是回想起来确实慢慢的有了一种“画总是画不完”的焦虑。久而久之，这种习惯性的草稿式画法和画不完的焦虑就越积越多，自己也不知道为什么，慢慢的连画画的兴趣都减少了。
那时候，我的一个朋友从大一的本子开始翻看我的画，渐渐的画的方式和画画的心态变化全都显现在纸上了，我问他：你说我为什么总是画不完呢？当然这位仁兄圆滑的回了我一句：是啊，为什么呐？
那是我开始觉得“画不完”是一个问题了。当然，也有一方面的原因是觉得自己的画在那位仁兄的画面前有些输掉了，非常不甘心吧。自己画画的方式实在是太放了，只想着起笔爽，整张图的效果如何，完全不负责。
这几年渐渐重拾了画漫画的想法，又认识了好多画欧美同人的姑娘，才渐渐把画画的状态调整回来。
现在想起来，草稿式的画法虽然帅气，但是却会带来很多现实的问题，首先从工作来讲，如果不是非常有风格的那种草稿式画法，接插画的工作是不行的，都没有完整的画面感，这种话甲方又概括不出来，只能慢慢的磨合修改，浪费时间。其次从自己的角度说，如果想宣传自己，只放草图的话好像也没什么立场，人是会审美疲劳的动物，就算草稿再怎么洒脱，眼睛还是会需要完整感的审美，即使是偶尔的也好。最后，说实在的，长期画草稿的话，会不知道自己的程度在哪里，就像长期不上色，长期不画背景，习惯的力量是巨大的，坏习惯的毁灭性是巨大的，长期的半途而废有可能会影响你对画画的兴趣。倒不是说每一张图都要画得很完整，但是除非说我这辈子就这个风格走下去了，还是要多尝试不是么。
我并不怀疑每个创作者的创作激情，只是实现这份冲动的时候，还需要一定的技巧，不要让自己的“限制”掩盖了真正想表达的东西，尽量接近100%的呈现，这大概是每种艺术创作的追求吧。【国画的“留白”只是另一种100%的呈现，和“画不出，画不完”不是一回事啊。】
我觉得那些很理性的画画的人是存在的，他们不会有草稿进行不下去的苦恼，或是少有，因为他们有很清晰的whole picture在脑海。不像我这样的人，不画到某种程度，我是不知道这张图是什么样子的，更像是所谓的那种，“画面已经存在，我只是把它找到”的那种人。正因为如此，每一张画不完的图就像是迷了路，长此以往，影响士气。
那要怎么改呢？我比较笨，只能逼自己。就像每天挂在嘴边鞭策自己的段子：尼尔.盖曼的十条写作建议——你倒是写啊。一开始的目标不要定的太高，比如你以前只爱画脸，那就先从画完一个完整的人开始。你不会画背景？画个蓝天白云试试？脚底下影子加一下又不会死。你不会上色？色感差？临摹总会吧，找一张差不多的图学学？能克服的问题终究都不是问题。渐渐你会发现画一张完整的图并不那么费事，背景没有那么难处理，色感也会慢慢变好。最重要的是，你会发现自己在进步。
所以草稿当然要画，完整的图也更要画，只画草稿很难有进步的感觉，容易徘徊不前，个人曾深受其扰，建议还是治一下。很多人画的比我好太多，这里只是一些个人的想法罢了。这些问题我都有过，久病成医，也想支个摊子卖几付独家膏药罢了。
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