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后期调色没感觉?浅谈主色调、聚焦色和辅助色在摄影后期中的应用

Thomas看看世界:

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。




因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。




一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。




理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。






1. 主色调


   

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。




主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。




新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。







而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。







蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。




可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。




人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。







如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。




比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。







较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。







不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。







如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。




和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。







不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。




比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。







假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。




而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。




照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。







低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。







而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。




下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。




画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。







当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。




这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。







摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。




而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。




下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。







所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。




在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。




而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。







当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。




孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。





2. 聚焦色


   

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。




对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。




聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。




在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。




红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。







聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。




下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。







聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。




此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。




下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。




河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。




但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。







阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。




阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。




紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。







红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。




紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。







需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。




很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。




下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。




白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。







聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。




比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。







人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。






3. 辅助色


   

主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。




但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。




下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。







如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。







下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。







另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。




除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。




因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。




例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。




灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。







照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。




不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。




但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。







我们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。




这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。







本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。







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作者:Thomas看看世界


90后户外风光摄影师,后期教程博主。托马斯是畅销摄影书《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。


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Thomas看看世界:

蓝色,常常出现于大海、天空、以及大自然的环境光中。


在照片里,蓝色常常作为一种烘托氛围的色彩。除了常见的饱和靓丽的蓝色之外,今天托马斯会介绍一种Instagram上很流行的低饱和蓝色调。


蓝色这样调,看起来会比较沉稳舒服。

Thomas看看世界:

选区、通道和蒙版,是Photoshop中的三个重要概念,也是摄影后期局部调整,经常使用的工具。


今天的教程中,托马斯就会帮大家理清三者的关系,他们之间的互相转换,以及常见的用法。