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后期调色没感觉?浅谈主色调、聚焦色和辅助色在摄影后期中的应用

Thomas看看世界:

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。




因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。




一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。




理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。






1. 主色调


   

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。




主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。




新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。







而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。







蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。




可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。




人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。







如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。




比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。







较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。







不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。







如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。




和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。







不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。




比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。







假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。




而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。




照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。







低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。







而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。




下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。




画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。







当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。




这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。







摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。




而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。




下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。







所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。




在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。




而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。







当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。




孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。





2. 聚焦色


   

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。




对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。




聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。




在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。




红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。







聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。




下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。







聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。




此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。




下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。




河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。




但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。







阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。




阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。




紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。







红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。




紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。







需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。




很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。




下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。




白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。







聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。




比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。







人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。






3. 辅助色


   

主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。




但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。




下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。







如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。







下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。







另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。




除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。




因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。




例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。




灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。







照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。




不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。




但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。







我们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。




这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。







本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。







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作者:Thomas看看世界


90后户外风光摄影师,后期教程博主。托马斯是畅销摄影书《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。


Ins:thomaschuphoto


公号:thomaskksj


微博/知乎/b站:Thomas看看世界



Thomas看看世界:

蓝色,常常出现于大海、天空、以及大自然的环境光中。


在照片里,蓝色常常作为一种烘托氛围的色彩。除了常见的饱和靓丽的蓝色之外,今天托马斯会介绍一种Instagram上很流行的低饱和蓝色调。


蓝色这样调,看起来会比较沉稳舒服。

【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

Kai-FAKETO:

前语


 


具体来说这是我第三次写教程了,第一次写的关于【红外摄影】的基础篇,在摄吧发帖秒沉了(请容我做个悲伤的表情)。


 


【红外摄影】http://tieba.baidu.com/p/3674171204


 


 


 


第二次是在Facebook上写的一篇英文版的旋转星轨教程,这里就不发了,网上关于那一类教程也是满天飞,只是我这边圈子的老外玩的没那么溜。


 


 


 


这一次写这篇教程主要是得益于今年四月份看了Air君,也就是吸痒痒同学的教程,同时也闭关看Serge Ramelli的各种风光后期视频,感慨自己以前后期技术之烂,也颇有点心得,现在写下来和大家一齐分享。路过的大神请手下留情,有不恰当的地方请指出。 


 


 


 


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【调色篇】


 


这一次主要是拿几张今年拍的片子来做个示范,各!位!观!众!请!看!这!里!


 




 



 


 





 





 


在这之前,先说几句话。


 


 


 


风光摄影总共可以分为两个部分,即前期以及后期。目前很多人都挺忽视前期,认为宽容度(Dynamic range)就可以省去前期的一些工作,后期5档那么一拉,滤镜啊什么的都可以说拜拜了(身为佳能党,我其实也很羡慕索尼和尼康的宽容度)。但是,摄影毕竟是一项严谨的工作,你不能什么都交在后期(说的好违心),对于滤镜的使用,不说精通,你也得有一定的了解。


 


 


 


【蜂鸟-风光滤镜使用心得】http://academy.fengniao.com/340/3401057.html


 


这篇文简单的介绍了一些基本的滤镜使用方法,大家可以有空看看。


 


 


 


 


 


 


 


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【前期铺垫】


 


然后,我们开始吧。首先,我先列出几个我用的比较多的东西。


 


 


 


一,3DLut


 


这个PS内置的应用可谓是对调色来说是非常牛逼的,目前网上也有非常多的教程是关于这个的。下面放几个链接,大家可以有空慢慢去看。


 


【跑焦-3DLUT入门】http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39


 


【F大-3DLUT调色】http://tieba.baidu.com/p/3632792201?pn=1


 


【Lut预设下载地址】http://pan.baidu.com/s/1sjsKr0L


 


 


 


二,蒙版。


 


关于蒙版(图层蒙版, 灰度蒙版等)我也不多说了,风光调色不用蒙版就感觉后期不用Photoshop,丢链接。


 


【蜂鸟-通道和蒙版】http://academy.fengniao.com/398/3982645_all.html


 


【S_Ctime-灰度蒙版】http://tieba.baidu.com/p/3267028004


 


 


 


三,堆栈。


 


关于堆栈,半岛雪人老师已经有大量教程阐述如何堆栈。


 


【吸痒痒-堆栈AND时间切片】http://tieba.baidu.com/p/2982771388


 


【半岛雪人-堆栈与蒙版】


 


http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1034692-highlight-%B6%D1%D5%BB.html


 


说到堆栈,不得不提到插件StarsTail,由半岛雪人出品。这个插件真心强大,堆栈以及灰度蒙版基本上用这个插件就可以搞定。(同样Photoshop CS6 CC2014等里面也有了堆栈这个功能。)


 


堆栈一般是为了得到高画质以及长曝效果(平均值);然而同样也可以得到油画的另类艺术效果(最大值)。


 


 


 


四,HDR


 


做风光后期,你得知道什么是HDR,具体什么是HDR请自行百度。


 


 


 


 


 


 


 


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前期铺垫就到这儿,接下来说说我比较常使用的几个软件。


 
 



  1.   


  2. Photoshop CC 2014



  



  • Lightroom 5



  



  • Photomatix Pro5 (HDR)



  






 


 


 


这三个软件是我使用率最高的,PS和LR我就不用多说了,玩摄影的应该都知道。第三个软件是我在Youtube看某位摄影师的教学视频的时候,见他使用了这个软件,怎么说呢,这个软件我用的不多,总感觉它的效果有点浮夸,还是丢个链接吧。


 


【Photomatix基础教程】


 


http://www.360doc.com/content/14/0120/21/3743468_346735744.shtml


 


 


 


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【正文】


 


 


 


以3Dlut以及LR中渐变滤镜为首的方法。


 




 


1,我们先来看看这张图的原图对比和后期后,其实这张图原图拍的色彩已经十分丰富,后期只要稍作调整就ok。


 


附上参数:F11, 30’, ISO 160。使用器材:5D3, 16-35 F4.


 




 


2,首先打开PS,将图片导入。


 



 


 


3,在这里,我们要做的调整其实不多,就是基本的调整曝光参数以及一些细微的调整,并增加适当的锐度。


 


 


 


 


 


4,打开图像进入PS内,创建【颜色查找】,也就是我们上面所说的3Dlut。这里我用的预设是Kodak Vision3 50D 5203 DP (FC), 并将不透明度改到22%。


 






 


 


 


5,这时候我们得到的效果是这样的。


 





 


6,接下来,请将图片保存至TIFF格式,并将它导入LR。为什么要导入LR呢,因为在LR中有一个非常牛逼的功能-【渐变滤镜】。 


 


 


 


7,我用渐变滤镜主要是为了增加冷暖对比,这里设置两个滤镜,并且调整两个滤镜的色温,上面的为冷色系(色温偏蓝),下面为暖色(色温偏红)。


 




 


 


 


8,这里就是用渐变滤镜处理之后的效果,接下来右键点击照片,【在应用程序中编辑】回到Photoshop。


 






 


 


 


9,同样点击【颜色查找】,打开3Dlut,增加预设 WarmOverall. Look,并将不透明度改为63%(这个值没有固定,看你自己感觉)。


 





 


完事之后再稍微增加一点对比度等,就完工。


 





 


 


 


 


 


 


 
 



  •   


  • 使用PS Camera Raw 内置渐变滤镜



  






 


 


 


 


 


1,先来看看昨晚刚做的一张图吧,拍摄地点在维多利亚。这张图后期动的可谓超过我的预期,而且这张照片本身在我的硬盘【废片】中躺了三个多月,昨晚兴致来了,想练练手。结果做完之后,除了画质惨不忍睹,色调思路还是可以借鉴一二的。参数:F11, ISO100, 25’.   器材:5D3, 16-35F4.


 


 


 


2,打开PS,导入照片。首先重新构图,裁剪并且手动矫正一些畸变之后,我们可以看到这么一张图。


 





 



 


 


 


 


3,接下来,打开PS camera raw自带的【渐变滤镜】。


 





 


 


 


4,首先建立一个渐变滤镜,参数如右图。


 





 


 


 


5,这个时候我们已经可以看到,天空一下拉出层次了,并不是之前黑乎乎的那种。接下来,我们要对地面重新设置一个渐变滤镜。其他参数不变,色温降低。


 





 


 


 


6,接下来,将图片导入PS之后,打开颜色查找-3DLUT,KodakVision3 50D 5203 DP (FC), 不透明度改为31%。


 





 


 


 


7,新增加一个3DLUT图层-【Compression1,look】. 不透明度为54%。


 





 


  


 


8,接下来,老办法,保存TIFF格式导入LR,建立渐变滤镜,将前面草坪亮度压暗。


 





 


 


 


9,打开红圈内的-调整画笔,这里是为了给某些部分单独增加亮度。比如灯的部分,前面那条小道。


 





 


 


 


10,完事之后将曝光增加一点点,并且减少饱和度,增加鲜艳度。


 


 


 





 




 


11,整张照片就基本完工。


 


 


 


效果图


 


 


 


 


 


 


 


三,HDR后期思路。


 


这里就简单说下这张照片的后期思路,这里我在前期拍了3张同一机位不同曝光的照片,分别为【欠曝】,【正常】,【过曝】。


 


 


 


1,打开Photomatix,将三张raw格式图片导入,一直点OKOKOKOKOK,最后得到这么一张图。


 






 


 


 


2,把得到的图片导入LR中,使用渐变滤镜,增加远处日落和近处海水的冷暖对比,具体操作过程和上面类似,我就不多说了。


 


 


 


效果图


 


 


 


 


 


 


 


最后我再简单说下天空染色大法 


 


之前为了天空染色,我也是向吸痒痒请教了许多,但是他给我的方法我发现我太笨,用不来,然后自己总结了一种非常简单的方法。


 




 


来看看原图和效果图对比先。(那几只鸟是素材加上去的)


 



 (补充:刚刚有同学提醒,原图的桥灯并没有点亮。我才意识到我拿错了图做对比,原图是有灯的,并且湖面倒影的灯也是有的,那一部分并不是PS,抱歉。这里主要是说如何给天空染色 :))


 




 


这张照片重点就在于3DLUT和蒙版之间的使用,其他地方裁剪啊什么的我就不多说。


 


 


 


1,导入照片,在camera raw中高光-100,暗处+100(Ramelli用的最多的方法),裁剪(让地平线平行),打开3dlut,这里我用的是一个非常非常非常神的一个预设【Sunset Boulevard. Cube】,怎么说呢,这个预设,第一眼看去非常恶心,这颜色简直像翔一样。


 





 


 


 


2,但是但是但是!当你把不透明度减下去之后,哼哼,天边火烧云的感觉一下子就出来了!


 





 


 


 


3,但是远处的天空和桥体以及湖水我们并不想要那种红色,怎么办?很好办,我们使用【蒙版】。点击图示白色区域。


 





 


4,打开笔刷,【前景色】设置为黑色,画笔不透明度设置为21%左右。然后我们就开始不需要染色的区域画吧。这里我用的是手绘板,所以画的能够比较细,用鼠标的同学估计得练练了。


 






 


5,染完色之后就丢进LR重复我上面说的渐变滤镜部分吧。最后效果图就是这样的。


 


【湖面】或许有的同学注意到了我的湖面这里变得比之前要平了不少,这里我是用蒙版选取湖面,然后增加高斯模糊,具体自己动手试试,差不多到自己满意为止吧。


 





 


 


 


6,最终效果图。


 




 


 


 




 


关于我的照片后期思路,大部分就是这样。接下来,我要讲的另一个软件,Lrtimelapse,对于玩延时的人来说,真的是个很强大的软件。


 


 


 


 


 


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首先我要介绍下这个软件,lrtimelapse,简称Lrt,这个软件必须和LR一起使用,并且得确保你的电脑已经安装了AdobeDNG Converter这个软件。我第一次听说这个软件是某次和远征聊天的时候,我抱怨在拍摄日出或者日落这种光线变化非常大的场景的时候总是不知道怎么解决【闪烁】的现象。远征大神轻描淡写的丢下一句:“用Lrt啊!”把我带进了这个软件。


 


 


 


我在淘宝花了20大洋买了这个软件4.1的英文版(不要学我,我是穷人,土豪要支持正版),刚开始的时候看见那个界面完全傻眼了,根本无从下手,没办法自己去youtube搜视频教学,看了2小时的纯英文无字幕的视频,总算是把这个软件的用法基本掌握。


 


 


 


1,好了,不浪费时间了,言归正传,打开lrt4.1,看到的是这个界面。(路径不要用中文,LRT无法识别)


 





 


 


 


2,在正式用这个软件之前我习惯性的打开设置看了下,没问题之后再继续。


 



 


 


3,关于界面的意思我就不翻译了,首先在左侧找到你拍好的素材文件,直接点击,然后右边会出现你所有拍摄好的素材文件,里面包括光圈快门ISO,文件名称,文件长度高度等。(这里我使用了很少的素材,为了教程节省渲染时间)


 






 


 


 


 


 


4,接着,我们点击【VisualWorkflow】,会看到这么一个界面。


 





 


 


 


 


 


在接下来的工作中,我们只要一步一步从左往右做过去。


 


 


 


1,点击【Keyframes Wizard】这里主要是设置你的关键帧,在一段延时摄影中出现光线变化大的情况下,利用关键帧调整整体视频的一致性,一般设置3-5个关键帧,这里我设置了3个关键帧,你可以自己选择利用哪张照片作为你的关键帧。


 





 


 


 


2,点击Save,然后等读条结束。


 


 


 


3,【Drag to Lightroom】在你保存之后,按住这个按钮,拖到LR中。这里要注意!!!在我用红圈标出的地方,一定要选用【增加/Add】,不然的话,在后面会出问题。


 





 


 


 


4,在LR右下角,点击过滤器旁边那个选项,打开【01LRT4 Keyframes】,这样的话,你就能看到你在lrt中设置的关键帧照片。


 







 


 


 


5,接下来就是照片后期处理方式了,【修改照片】-----过程略。


 





 


 


 


6,这里,全选三张关键帧照片。然后点击右键,【元数据】-【将元数据储存到文件】


 





 


 


 


 


 


7,完成了上面那一步,我们接下来回到LRT中。点击【Reload】-【AutoTransition】-【Save】。完工,这一部就不需要动了。


 


 


 


8,点击【Visual Previews】进行预览,这里lrt就开始将你之前在lr中调整的色彩等应用到每一张照片中。然后你会发现你的电脑(以Mac为例)右下角的Dock栏开始有小图标一直跳啊跳,那就说明lrt开始处理你的照片了,我们要做的就是等待。


 





 


 


 


9,在小图标跳完之后,下一个功能【VisualDeflicker】图标被点亮!这个功能就是我们说的去闪功能,真的是非常强大。在你打开这个功能的时候,下面会出现【Smoothing】的选项,这里你要看着你左边的预览图,那里有两条线,玫瑰红那条代表你的照片曝光,你会看到起伏很明显,那就代表的是照片闪烁的地方,这个时候你拉动Smoothing,让那条绿色的线尽量接近水平状态,那样代表你的画面不会有太大的突兀。千万不要把smoothing拉到很极端的最左或者最右,那样根本没什么卵用。调整好了之后点击【Apply】


 


 


 


 


 


10,点击Save,这个时候Lrt会重新对你的照片进行去闪之后的处理,等待,看右下角的小图标跳啊跳。来一张小图标跳啊跳的截图。


 





 


 


 


11,在lrt结束之后,我们回到LR准备渲染,然后导出视频了。打开之前的LR界面,从之前点击Keyframes的地方点击【LRT4 Full Sequence】,这个时候我们就可以看到所有的照片了。


 






 


 


 


 


 


12,全选照片,在关键帧的照片处点击右键【元数据】-【从文件中读取元数据】。然后LR开始工作,所有的照片都变成了你处理之后的模样。


 





 


 


 


13,点击导出,在导出到选择【ExportTime Lapse(LRTimepalse)】,在左侧选择你要导出图片的质量,有JPG4K, JPG原图,Tiff 8bit和16bit。这里我推荐使用tiff8bit就足够,在右侧导出路径自己选择。点击确定,LR开始导出,等待吧。


 





 


 


 


 


 


14,在导出完之后LRT会自动跳出导出界面,这个时候你就可以选择你要的视频质量等。选择完之后等待渲染视频。


 





 


效果图


 





 


LRT的基础运用就讲到这里了。


 


 


 


 


 




 




 




 




 




 


你以为就这么轻易的结束了?Too young too simple…


 


 


 


 


 




 




 




 




 




 




 




 




 


是的,教程全部结束,谢谢大家的观看。 


 



【万粉福利】莫迹---【Lightroom教程2】:调色(教程续篇)(附800个LR预设给需要的人)

Espraul-FAKETO:



【前言】


1. 不懂调色的原理?不懂如何为自己的照片调出属于自己的色彩?莫迹调色教程来啦! :)


2. 需要提醒的是:此教程为上一篇【启航】的续篇,如果你没读过启航,请打开我Lofter阅读我上一篇教程,相信你会能有更好的理解   ^.^


3. 喜欢莫迹教程的朋友请推荐给更多人,谢谢!


【每日一教程(精选图): Day 77】


【目录】


【1】---调色前的思考


【2】---色调曲线1


【3】---色调曲线2


【4】---HSL 1(单个颜色的调色)


【5】---HSL 2(多重思路;局部色彩;风景片)


【6】---分离色调(整体调色,黑白调色)




【教程全文阅读地址】全文共10000字


链接(请戳这里!):http://tieba.baidu.com/p/3089213014




【800个LR预设下载地址】百度网盘


链接:http://pan.baidu.com/s/1o6JRJa6


备用链接:链接: http://pan.baidu.com/s/1o6pzA4M (密码: cf4x)


Ps:尽量少用点预设。不要太依赖哦。




【预告】


下一篇会涉及:降噪、磨皮、调整画笔、径向滤镜、渐变滤镜、修补工具、锐化、暗角晕影、颗粒、校正等。


更多莫迹教程,敬请期待!:)


我个人的话,有更新一般会在微博通知,微博:Linli_Espraul











发布了长文章:

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Thomas看看世界:

要真正弄懂调色,首先要理解RGB、CMYK、HSL、互补色等等色彩基础理论。几乎所有的后期调色工具,都是建立在这些色彩模型之上的。

发布了长文章:

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Thomas看看世界:

调色是大家学习摄影后期时的一大难题。其根源并不在于我们不明白各种调色工具的使用,而是大家常常缺乏思路,不知道怎样搭配色彩才舒服、好看。其实在色彩的搭配上,美术、设计等学科,早已探索出了很多的规律,可以被我们摄影师借鉴学习。

关于色温的经验分享

吕强:


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。




直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增加冷色的饱和度降低暖色的饱和度。例如上图,我增加了暖色温,后面的云彩就变得饱和,这是一个很实用的技巧。
  3. 色温控制画面的通透度,何以这么说,和上面一项控制饱和度有所联系,适当的色彩饱和与搭配,更能突出画面的质感与细节。比如一张图片你已经把色温拉到了色彩溢出,那么细节肯定也不复存在了,这张照片就毫无细节了。就像是为什么闪光灯的色温必须是5500k一样,因为这样的色温最能还原最通透真实的皮肤。
  4. 还有很多要素,这里不做多讲了。



下面看一个实例,我是怎么控制色温来修饰出一张照片的。




原片都为暖色调,主体颜色与画面沾在了一起。



成品,有了明显的冷暖对比。色彩也丰富了。


开始这张照片之前,我想说,所有照片都是在acr里面完成的,如果你是拍的jpg,就可以不用看下去了。


第一步:打开acr,不多说,继续


第二步:调整亮度选项,找回阴影细节高光细节的同时,注意画面整体的素描关系以及噪点控制。我这幅照片上本来就很多噪点,所以我忽略⋯⋯




第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。




第五步:可以打开ps了,进行可选颜色等操作,我调整了白色选项,是因为我想为白色部分加入更多更饱和的色彩,和右边的暖色进行匹配。




第六步:最后加一点对比什么的,裁裁图,加一点暗角,这张图片就完事了。还是挺简单的吧。


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最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。





小X(自由撰稿人):

Watercolor mixing experiment

水彩调色实验

What can you paint with only 3 primary colors? Anything.

仅有三原色,能画什么?画啥都行。

Although theoretically no pigment deserves the name "primary color" in the sense of optics, I use PY65, PV19, PB15, which are pretty close and versatile.

尽管理论上说,没有任何色料配被称为光学意义上的三原色,但我用了永固黄(汉莎黄)、玫红和酞青蓝,它们已经很接近了,而且万能。

All these three small paintings above were painted with this limited palette.

上面三幅小画都是用这般有限的调色板画的。

  P.S. : Burnt sienna (S)= YYYY+MM+C

补充:常用的熟赭(S),可以用大量黄、少量红、微量蓝预先调好。

 

增加带入感画面的色彩氛围

路寒:



1.先看原图,曝光正常。





2.只需要适当恢复高光部分细节,调节色温和色调让画面向暖色偏红。





3.调节色阶,让画面反差稍微低一些,效果如图:






4.新建一个照片滤镜图层,自定义颜色:fccb7d   注意控制浓度,目的是让画面整体偏暖,让过度自然。效果如图:







5.新建一个色彩平衡图层,对暗部加红和蓝色,让深色部分偏一些暖咖啡色。效果如图:






6.新建一个可选颜色图层,分别调整红色、黄色、白色、中性色、黑色,这一步是为了后面调色所做,可以控制头发部分的偏色,现在还看不出来,要叠加后才会显现效果。效果如图:







7.新建一个色彩平衡图层,对阴影部分适当加蓝色,可以恢复上一步调色对头发和裙子颜色的影响,效果如图:






8.新建一个曲线图层,S型曲线不用说,为的是适当增加反差。效果如图:






9.新建一个可选颜色图层,对画面中主要的颜色,红色、黄色、蓝色进行调整,过滤掉杂乱的颜色,让这几个颜色在画面中突出一些。效果如图:






10.到这里调色基本结束了,如果觉得饱和度过高,可以建立一个色相饱和度图层,对黄色适当降低饱和度。效果如图:









如果想增加一些氛围感的话,可以加一个暗角,方法很多,百度一下,我是用插件来加的暗角,Google Nik Collection调色套装插件已经官方免费,我使用的是套装中的Color Efex Pro (图像调色滤镜),点这里下载 官方插件套装



最终效果如图;



 此类调色方法主要是针对秋天,环境主要色彩较少并且偏暖,基本一个场景可以重复使用,保存为PSD更加方便整组色调的统一,如果你感兴趣也可以试试。
方法很多,插件,LR也可以。