水彩资源库

关于水彩教程、绘画心得和约稿事项等一切能帮助你成长为一个优秀画师的资源库。

后期调色没感觉?浅谈主色调、聚焦色和辅助色在摄影后期中的应用

Thomas看看世界:

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。




因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。




一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。




理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。






1. 主色调


   

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。




主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。




新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。







而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。







蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。




可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。




人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。







如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。




比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。







较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。







不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。







如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。




和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。







不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。




比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。







假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。




而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。




照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。







低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。







而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。




下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。




画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。







当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。




这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。







摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。




而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。




下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。







所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。




在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。




而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。







当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。




孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。





2. 聚焦色


   

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。




对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。




聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。




在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。




红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。







聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。




下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。







聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。




此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。




下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。




河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。




但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。







阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。




阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。




紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。







红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。




紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。







需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。




很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。




下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。




白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。







聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。




比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。







人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。






3. 辅助色


   

主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。




但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。




下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。







如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。







下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。







另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。




除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。




因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。




例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。




灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。







照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。




不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。




但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。







我们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。




这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。







本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。







欢迎关注托马斯的旅行与摄影攻略





作者:Thomas看看世界


90后户外风光摄影师,后期教程博主。托马斯是畅销摄影书《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。


Ins:thomaschuphoto


公号:thomaskksj


微博/知乎/b站:Thomas看看世界



发布了长文章:

点击查看

Thomas看看世界:

一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。

Thomas看看世界:

蓝色,常常出现于大海、天空、以及大自然的环境光中。


在照片里,蓝色常常作为一种烘托氛围的色彩。除了常见的饱和靓丽的蓝色之外,今天托马斯会介绍一种Instagram上很流行的低饱和蓝色调。


蓝色这样调,看起来会比较沉稳舒服。

摄影后期最重要的一步,好多人都忽略了!

Thomas看看世界:

摄影后期最重要的一步是什么?调色?合成?皮肤处理?其实都不是。




对于摄影爱好者而言,常常有一个不好的习惯:拿到一张原图就开始各种后期尝试,这个滑块拉动一下,那个地方液化一下,完全是凭感觉和运气在修图。





殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步,就是在后期一开始,对照片整体的分析和思路的确立。




我们拿到一张原片(甚至在照片拍摄之前),应该先仔细观察和分析照片,以确立照片的整体形式,分析照片的兴趣点,和考虑后期的大致思路,然后再用各种后期技术和工具进行处理。





1 确立照片的整体形式



同样的一张照片,根据表达方向的不同,后期可以调成不同的影调、色彩和风格,这些都是需要我们一开始就大致确定的。




甚至关于后期的尺度,其实也和我们的目的有关,更偏记录的照片,那么后期需要更接近真实,更偏表达的照片,那么后期可以有更多的操作空间。




相似前期构图的照片,如果表达的主题不同,那么后期思路可能大不相同。







上面这张原图拍摄于格陵兰岛,一个比较平静的清晨,没有特别壮阔的风景,我主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下:





  1. 整体影调需要是暗调,这样会比较压抑。对比度不需要很高,烘托环境的平静感。



2. 色彩饱和度不能太高,否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷,带来宁静感。


3. 画面中除了人和山头外,其他地方细节不能过多,特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天,但依稀可见的几朵云,还需要进一步的模糊和抹除,水面过多的细节也要减去。



有了整体的思路和方向,后期才能达到一个比较统一的情绪,不至于上面是一个震撼热烈的红山头,下面是一个宁静冷清的水面,后期调整互相冲突。



上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛,同样是一个人站(坐)在石头上。




但是由于我的表达主题不同,这张照片我更希望把他和希望、辉煌一类的词语联系起来,因此后期的思路也完全不同:





  1. 影调不能太暗,对比度要比较充分,给人希望的力量。



2. 色彩需要偏暖,高饱和,这样才比较灿烂热烈。


3. 画面细节不能太平淡,要有前方是星辰大海的感觉,因此决定在天空后期添加一些云彩。



我在《风光摄影后期基础》一书中提到过,技术服务于形式,形式服务于内容。




因此我们在后期处理时,首先需要确定的就是内容和方向,到底是雄伟的风景,还是宁静的氛围,还是内心的映射?




表达方向决定后,才能确定形式上的基调,到底是冷一点暗一点,还是暖一点亮一点。




而具体要用哪种调色工具和后期技术,则是后面具体执行时的细节了。




我们在制作组图时,更需要从一开始,就确认和统一好组图的形式。





比如上面一组原图,是我在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景,原片中有比较亮的,也有比较暗的,有偏中性色的,也有偏冷调的。




如果我要把他们整理成组图的形式发表的话,就需要在组图整体的角度,在一开始对他们的色彩影调进行统一,不能这张是明亮欢快的,下一张又是低调压抑的。




写作文需要先立意,我们在修图时,也需要先确认主题、思路和方向。





2 分析照片的兴趣点



我们在写作文的时候,一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样,但现实世界总是充满了复杂和惊喜,我们在前期拍摄时,可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。




因此在后期的一开始,我们更需要重新去审视我们的照片,从中提取出那些兴趣点。





上面这张原图,是用无人机航拍的冰山,很有意思,抓怕到了冰山底部隐藏的那些部分。




这张照片的兴趣点无疑是冰山。旁边的小船也是很有趣的,因为它作为参照系,衬托出了冰山的宏大。




后面的陆地,提供了一些背景信息,比如冰山位于海岸边,但这些并不是很有趣或者很重要的信息。因此我后期思考时决定进行二次构图,裁掉多余的部分。



这样的话内容更加统一,视觉上也特别的震撼。





上面一张图片,记录了一个清冷的渔村早晨,整体显得比较杂乱,如果不进行取舍的话,可能读者无法知道摄影师到底要表现什么。




因此我决定对画面只保留一个主要的兴趣点,也就是明亮的路灯,以及两个次要兴趣点,淡淡的房屋灯光和匆匆走过的行人。



这样通过后期的裁图,以及对其他景物的压暗淡化处理,我们就从视觉上提取出了画面的兴趣点,让观者从中感受到北极渔村的别样氛围。




确认兴趣点不仅仅意味着二次裁图,而且对画面局部的明暗、色彩等等都有影响。





比如上面一张巴塔哥尼亚秋色,我们就需要在后期开始前,先对其中的主要景物进行分析。




中间日照金山时的Fitz Roy雪山,无疑是本片亮点,需要突出。




突出的方式有很多种,比如金山左侧的山头,由于距离的关系,竟然看起来比我们的兴趣点还要高,因此需要裁掉。




为了突出金山,我们需要让金山的颜色和明度都从照片中“脱颖而出”。




因此天空需要进行后期压暗,最好做成冷色调,这样金色山峰就可以通过色相、饱和度、明度上的特殊性,在画面中牢牢占据我们的眼球。



甚至有的时候,乍一眼看上去是一张废片,我们也可以通过后期的思考和观察,发现照片中的亮点。





上面一张桂林的雨中航拍,无疑原片并不抢眼。




但是我们仔细观察,还是可以发现其中一些有意思的地方,比如雾气蒙蒙的山峰特别有层次感,画面中的道路和山峰边缘也特别有几何线条感。




但是由于原图画面中复杂的信息,比如暗淡的色彩,凌乱的房屋,茂密的树木,会把读者的关注点吸引到这些并不有趣的地方,就会觉得照片是张废片。



如果我们在后期时大胆的去掉这些无关的色彩、细节和信息,提取出画面中丰富的几何结构,那么就能“变废为宝”。



3 考虑后期的大致思路



摄影后期,技术是基础,关键是思路。




很多照片,并不需要复杂的后期处理,只需要简单的对画面的色彩进行统一、影调进行强化,主体进行突出就可以了。



比如上面这张德国城堡的原片,后期几乎都是在Camera Raw中完成。只要确认了强化天空渐变,突出城堡光辉的思路之后,很快就能搞定。





很多照片,虽然前后期样貌发生了巨变,但用到的技术其实也很简单。



比如上面一张原片,后期主要用到的是加深减淡工具,我在《学会加深减淡工具,提升照片画面表现力》一文中介绍过的后期简单工具。





更关键的还是需要对照片进行分析,知道需要对哪里进行提亮减淡,哪里进行加深压暗。这才是让一张照片后期看起来大不同的关键。




画面并不是细节越多越好。



上面这张海冰的原片,我就决定去掉白色冰雪中的大部分细节,突出海岸线的线条和色彩对比。





但是细节也不是越少越好。





上面这张山峰的照片,我就决定后期用画笔,进一步强化水面纹理的细节,和前景花草的质感,天空也制作了一个原来不明显的渐变过渡。



到底是需要增加细节,还是减少细节?到底画面中哪些地方的细节需要进行处理,其实都是思路的问题,需要我们多看,多想,多分析。




摄影后期最关键的一步,其实就是分析画面和确认思路,思路一旦确定,照片的最终形式就确定了。




到底是用曲线、色彩平衡还是画笔去做具体的处理,其实并没有大家想象的那么重要。




技术决定下限,思路决定上限。摄影后期最重要的一步,就是确认思路!




相关文章:


摄影作品不是细节和技术的堆砌


摄影构图的核心技巧 - 不是三分法,也不是做减法


常见六大风光摄影误区


摄影学习的4个阶段|摄影思考


摄影后期中的5大误区


光会减法还不够,如何做好摄影中的“加法”?




欢迎关注@Thomas看看世界,


每周学会一个摄影技能。


作者:Thomas看看世界


90后户外风光摄影师,后期教程博主,海大、富图宝、哈苏等品牌合作摄影师。托马斯是畅销摄影教材《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。


Ins:thomaschuphoto


公号:thomaskksj


微博/知乎/图虫/b站:Thomas看看世界



发布了长文章:

点击查看

Thomas看看世界:

如果说直方图是摄影师的“X光片”,那么曲线工具一定是摄影师的“手术刀”了。

5000字长文,总结PS明度曲线的用法。