水彩资源库

关于水彩教程、绘画心得和约稿事项等一切能帮助你成长为一个优秀画师的资源库。

一篇正儿八经的手机摄影教程

DREAMERA:



 


      时至今日,几乎人手一台轻薄便携的手机,加之简单方便的操作,使得摄影的门槛降得空前之低,另外,加之不断加强的镜头素质和不断丰富的后期app,手机,也能创造出一幅幅光影杰作,而手机摄影也成为了摄影领域的一个重要组成部分。本教程希望给予手机摄影爱好者一些拍摄的建议,希望各位影友听后有所收获。


 


关于设备


       若想利用好一个武器,了解其优缺点是非常必要的,对于手机摄影也不例外,你对手中的手机了解多少呢?关于手机摄影设备,下面的知识会很重要: 


       光圈是用镜头焦距除以孔径来计算得到的值,目前已知最大光圈为0.95(更正之前1的说法),光圈值越小,则意味着进光量越大。单反相机最大光圈根据镜头的焦段和优劣各有不同,而一般的中低端卡片相机,最大光圈也在3.5左右。这一点在手机上则不同,现在手机的光圈通常都在2.2以上,也就是说在光圈大小方面,手机甚至超过了大部分卡片相机和部分单反头。这意味这两点,第一,手机可以在较暗的环境下,保证足够的进光量,从而可以减少拍虚拍花的情况。第二,大光圈意味着可以得到不错的虚化效果,以突出主题,排除干扰。但由于手机的实际焦距比较小,从而要得到不错的虚化效果比较困难,实际中得离拍摄物体很近才能制造不错的虚化效果,而这个距离根据手机型号不同也不同,一般在0.1m0.5m左右,得到的虚化效果才相对较好。



(当离被摄物体很近时,能得到非常不错的虚化效果)


       虽然手机具有大光圈能够支持一些较暗环境的拍摄,但我们应该尽量避免这样的环境。由于图像传感器尺寸相对较小,所以在较暗环境下拍摄时,就容易出现噪点,同时,层次感与色彩也会下降。但也请不要为了补光而轻易使用手机自带的闪光灯,手机闪光灯无法调整闪光强度,也无法调节色温。一般来说,毁掉一幅照片,从手机自带闪光灯开始(摊手)


(可以发现,当拍摄较暗环境下的物体时,能看到颜色会变得不均匀,并出现噪点色块,为了掩盖,我在这里加了一层胶片颗粒)


       务必不要将手机逆光拍摄(如果拥有非常强大拍照功能的手机可以忽略这一点,一般手机还是算了)。手机由于图像传感器的宽容度比较小,在晴天逆光拍摄时,会容易出现一片死白或者一片死黑;此外,手机镜头在逆光时由于做工相对粗陋,又没有类似相机的遮光罩,要是光线直射镜头,会出现难看的炫光,因此,要小心防止逆光的发生。


 


(逆光环境下,手机出现了非常难看的炫光,以及过曝带来的死白,这是我们所不愿看到的)


       尽量不要双指拉近被摄物体,而应该通过行走移动来调节。众所周知,现在厂商在宣传手机的摄像头时,都会提到一个概念——数码变焦。其实手机的镜头是一颗纯粹的定焦镜头,并不能进行焦距的改变,而所谓的“数码变焦”,其实就是对画面进行裁剪后通过插值计算使得原本的部分图像充满整个屏幕,而放大程度越大,失真也就越大,所以一般情况下,不要随意使用“数码变焦”。当然,规矩从来不是死的,少数情况可以少许进行适当缩放,例如无法随意移动而进行构图,或者拍摄微距时。


       手机也能拍微距。单反在拍摄微距时,得买一个专门的微距头。而手机摄像头由于内部感光元件尺寸和镜头实际焦距都比较小,镜头离图像传感器比较近,所以反而能得到一个较广的对焦范围,也因此具备了能够把眼前较近的东西拍清楚的能力。而要是预算足够并且在这方面又有兴趣的话,可以去买一只手机的微距镜头,安装以后能够起到放大作用,效果更好。



(手机拍微距效果其实还蛮不错的)


关于构图


       虽然市面上有很多构图的书,甚至还很细化地把构图分为很多类型,但是在实际操作的时候,这些指导往往是学究式的,对拍摄的帮助很小。在《摄影构图学》一书中也说到,“如果企图按照某种基本格式去分析优秀作品的构图,而得到的结果,与其说是一目了然,不如说是强词夺理。”
       构图,其实并不难。


       构图的目的是为了在繁杂的环境中找到视觉中心,把抽象的美感表现出来,让别人也能理解摄影师所感受到的东西。因而,首先,我们要做的第一步是确定自己所表达的是什么;接下来要做的就是化简环境中不能给画面加分的杂物,然后通过一些手段来将其移去。最后就是将主体放在合适的位置,确立其地位,这样,构图就算完成了


       而关于突出主题,有一些比较简单适用的法则,是我通过长时间的拍摄筛选总结的,如果你还处于这方面的困惑期,可以参考一下。


中心构图法——一个物体在什么地方最能引起人的注意?当然是画面的中心了,把一个物体放到中心从来都是一个好方法,而且永不过时。这么做的缺点就在于画面可能会显得死板。



(处于中心的物体比任何位置都显眼,你一眼就能看到他们)


 


三分构图法——经典的三分法构图,也称九宫格构图,就是将画面在横竖方向上各进行3等分,位于分割线交点的地方可以看作视线的黄金位置,共4个点,一般来说,从人们视觉习惯上,右边的点要优于左边的点,下方的点要优于上方的。物品可以根据不同情况置于点的附近,不一定非得死死定在点上。另外,三分的网格在手机里面可以设置显示,这样更有利于拍摄。


 


 (照片中相对重要的部分都和这几个点有关系)




三分法不仅可以用交点引导视觉,也可以用横竖单方向的分割线划分结构。例如下图就用三分线划分了天地,对比之下突出了天空的绚丽。




 (利用三分法分离天与地,同时产生了对比,表现了我要突出的是天空)




黑白——黑白也许严格说是一种处理手法,并不是构图技巧,之所以提到这里来讲,是因为现实中的环境一般比较混乱,而黑白能一定程度简化画面。例如,走在大街上,当我们尝试通过移动来避开花花绿绿的广告,路牌......有时候会发现很难通过位置调整将其处理干净,为了不让杂物干扰我们表达主题,用黑白将杂色去除不失为一个好方法。


 



(这张照片拍摄于一幢废弃的老房子面前,彩色的其实也不错,但是我觉得黑白的有一种更强的故事性,看照片的人会觉得窗户可能随时打开,或者有一种想走近观望内部的感觉)




镜头虚化——利用镜头虚化将不必要的部分模糊,可以达到简化背景突出主题的效果,但缺点也比较明显,必须能让镜头靠得比较近,否则无法使用,所以拍人这一类的主题局限性大,不容易达到预期效果。




裁剪——善于运用裁剪,对得到的图片进行二次构图,可以弥补拍摄过程中的不足。现在的手机摄像头像素多为500-800万,高端的拍照手机更是有1200万以上的像素。所以在手机摄像头像素有了明显提高的今天,即使把得到的照片剪掉一半,也最少有250万像素,而一张1920*1080规格的壁纸,实际所拥有的像素为207万,连手机一半都不到。因此,后期我们方可大胆裁剪,不必担心裁剪使得图片变得过小。


 
(通过裁剪以突出主题,从而得到更好的效果)。






关于拍摄参数设置


       因为面对的群体是广大群众,因而自动化简单化就成为了相机拍摄模式的最大特点,而不同的厂家以及不同的型号的设置也各有不同,在此不作过多赘述。但是,为了了解手中的工具,拿起说明书仔细阅读,总是不错的选择。


       而在拍摄时,要根据情况调整测光模式以及曝光补偿,这样才能最大程度达到预期拍摄效果。


 




 关于后期


在这里给大家推荐一些比较不错的app


VSCOcam——这个应用想必大家有所耳闻,我们主要用它的滤镜功能来获得一些不错的胶片色调,免费滤镜一般足够使用,土豪也可以购买全套。由于调色的结果因人而异,所以在这里也就不再一一赘述,百度vsco即可得到很多色调的调整方法。


   (网上百度到的调色教程,像这样的教程非常多,百度一下能get到一堆)




Snapseed——这个软件也内置了不少滤镜,但我们最看重的,是它的局部处理功能,其非常类似于cr和lr。导入图片后打开调整工具栏,使用里面的画笔工具可以对局部进行加减曝光,实现更为理想的画面效果;使用修复工具,可以去除照片上较小的污点,痕迹,创造更为干净的画面;使用局部工具可以在某个区域内进行亮度,饱和度,对比度的修改,并且该区域的边缘过度将会很自然;你甚至可以用其对两张照片进行合成,来获得双重曝光效果。此外,2.1以后的版本后的snapseed加入了对RAW格式的支持,也许这将是snapseed的有力杀手锏。


 (Snapseed的操作界面,左边的部分是该软件的精华)


 


Enlight——2015年app store年度最佳应用,enlight拥有其他app无法比拟的全面性,毫不夸张的说,手机上只用安装这一个后期软件就够了。其既有snapseed类似的图片编辑功能,也有instagram类似的滤镜。当然,这个软件最厉害的地方在于其强大的曲线工具,其不仅拥有RGB曲线,还有三条独立的R,G,B曲线,从而能够实现对照片的红,绿,蓝通道进行单独的调整,“万色出曲线”,曲线作为调色工具里最为灵活的高级工具,能通过一个app实现,足以看到开发者的用心。



(你能用Enlight做到非常炫酷的效果,如果不作说明,也许你会认为这些作品出自ps)


 


泼辣修图——手机app界的lr,也走的是一条大而全的道路,色温,曝光,对比度,高光,阴影,锐化,暗角,曲线,色差,hsl,畸变等一应俱全。这样做就意味着照片的可调整性得到了最大化,但是相应的,上手有难度,如果没有学习过相应知识,可能调整半天还不如其他软件一个滤镜来得快,推荐老手使用。另外,泼辣修图支持网络上传修图,这意味着在即使电脑里面没有任何一个软件的情况下,打开浏览器,你也能对图片进行编辑。


 (泼辣修图的专业性是其非常大的特点,具有微调能力能够保证预期效果得以实现,可控性非常高) 




黄油相机——一款简单上手的软件,内置了滤镜和文字模板,重中之重是文字模板,黄油相机一直坚持与国内众多字体库和独立字体设计师合作,保证了漂亮的文字模板来源新鲜不过时,配合其他软件使用效果更佳,一个滤镜加上一个文字模板,可以使一张看起来普普通通的照片瞬间文艺十足


 
(想要搞一搞文艺范?那试试拿起黄油相机给你的照片加上字吧!)




一些手机摄影的网站推荐


少数派手机摄影版块——有关手机摄影的理念,教程,以及软硬件信息


https://sspai.com/tag/%E6%89%8B%E6%9C%BA%E6%91%84%E5%BD%B1#home




蜂鸟网手机版块——国内全面丰富的摄影信息,测评,作品网站


http://qsy.fengniao.com/




Poco摄影——和蜂鸟类似的全面性摄影网站,区别是没有单独的手机摄影分区,但不定期也有各种手机摄影教程


http://photo.poco.cn/




       通过近两个星期,利用零零碎碎的时间,完成了这篇文章,希望看到的人能够有所收获,如有错误望指正。摄影起步是从制造视觉垃圾开始的,不要害怕失败,多多尝试,才能得以进步。最后,祝大家在手机摄影的路上玩得开心玩得快乐,那么,作为一个普通爱好者,我们的目标也就达到了。







【大自然的搬运工】Steve McCurry的街拍构图九法

lightchaser:

在油管上看到这个视频,很喜欢,转过来给大家看一下。墙外的朋友可以直接点此链接:https://www.youtube.com/watch?v=7ZVyNjKSr0M




Steve McCurry一直是对我影响最大,也是我最喜欢的摄影师之一。提到这个名字大家可能有些陌生,但是说到阿富汗女孩,相信地球人都知道。从70年代末大学毕业之后独自一人穿过巴基斯坦进入阿富汗地区记录当地的武装斗争,到加入马格南,再到2010年受柯达之托拍摄停产前的最后一卷Kodachrome,麦咖喱无疑是史上最成功的纪实摄影师之一。麦咖喱一生中的神作很多,这个视频选取了其中很少的一部分作为例子来分析街拍中常见的九个构图方式。原视频除了图片以外没有配音讲解,我在翻译的过程中加入了一点自己的见解和例子,如有谬误还请多多包含。




一:Rule of Thirds


三分/井字构图法。相信这个大家都熟悉,就不细说了。简单来说就是把被摄者或其他重要原素放在井字的四个交叉点处。





三分构图法的另一种应用是将重要的原素沿着井字的两条线放置,配以明暗或色彩的对比,将画面分割为几个区间。



(搬运工注:三分法第二种应用最有名的一张照片,应该是大家一致表示看不懂的前史上最贵照片,Andreas Gursky的Rhein II。当然这张照片在三分法的基础上又更上了一层楼,用天空,河水和公路配以草地将画面分为六个区间。)



下面是原视频的例子:





二:Leading Lines


这种构图法就是用画面中的一些自然的线条和透视关系来引导观者,使其的注意力从前景过度到背景,反之亦然。最常见的这类自然线条就是道路,蜿蜒的道路一般都会给人很强的空间感。







三:Diagonals


对角线构图。要注意的是这里所说的对角线构图并不是大多数人想像的,将整个画面倾斜45度的构图方法。这种构图是新手或刚接触摄影的人很喜欢用的一种构图方式,一般使用者认为这样会使画面更有动感,但其实这样构图会给观者的观看带来极大的不便。当然,并不是说这种构图方式就是不可触及的禁区。但想要利用这种倾斜构图带来特别的视觉效果往往需要深厚的艺术功底和对画面的理解,所以建议使用前三思而后行。


言归正传,这里所说的对角线构图其实和上一个构图法有所重叠,主要就是在画面中使用一些倾斜的自然线条或形状。视频里举的例子不是特别明显,我在这里补充一个比较明显的例子。



(Photo by José António Fernandes Almeida on 500px)


下面是原视频的例子:






四:Framing


框架式构图。这个很直接没什么好说的,就是寻找可以把主体包起来的框架,如门窗,或其他自然框架。这种构图是强迫症患者的最爱,利用框架来突出被包围的主体。







五:Figure to Ground


找到主体和背景之间的明暗关系。这个也很直接,主要就是通过光影的明暗来突出主体。这里我想再额外举两个例子,一个是我的朋友新加坡摄影师Gerald Chew拍的,另外一个是马格南大师Trent Parke的作品。从这两张图中可以更好的体现如何利用强烈的反差来给主体带来一种特别的效果。



(Photo by Gerald Chew)



(Photo by Trent Parke)


下面是原视频的例子:






六:Get Close to Your Subjects


这里又不能免俗的把Robert Capa的至理名言搬出来了:如果你觉得你的照片不够好,那说明你离的不够近。离你的主体更近可以将画面填满,给观者身临其境的冲击感。在这里打个小广告,关于街拍的一些小技巧可以参考我之前的一篇文章:胆大心细








七:Center Dominant Eye


这种构图方式是在居中构图的基础上,将主体的主眼放在照片的中轴线上。当主体正面面对镜头时,可将任何一只眼选为主眼。当主体侧面面对镜头时,将靠前的一只眼选为主眼。将主眼居中的作用是会给观者一种目光跟随自己的感觉。







 八:Pattern & Repetition


模式与重复。重复的模式或图案会给观者带来一种视觉上的美感。墙外的英文好的同学可以看一下单灯大师Zack Arias的一个与粉丝互动的挑战系列:每个月会有一个特定的题目发布在他的油管主页上,粉丝们可以在flickr或500px上传自己在这一个月内拍的符合题目的照片,大师会在月底随机选出一些例子来点评。这个栏目第一期就是Patterns & Repetitive Forms,视频请戳这里:Part 1 & Part 2






当然,比重复的图案更胜一层的是模式被构图中的主体所打破:







九:Symmetry


中心对称。这个也没什么好说的,但在街拍实际操作中,很难能够拍出完美的轴对称的照片,除非你征求到了被摄者的同意,但是这样在某种程度上来说却又违背了街拍的初衷。





调色教程第4发

夏无羁·LoFoTo:

大家好,这里又是夏无羁的拍摄后期教程时间~


 


我的微博:@夏无羁Mingo,约片微信:331742014


 


关注原po微博,转发教程并 @ 一位好友再留下你的邮箱,我将把该图的LR预设和PSD文件一并发送给你


 


★★★★★后期参数等只是提供一个思路,具体调节还是需要因照片而异的。需举一反三,切莫滥套用★★★★★


 


这次这套调色亲测适合部分户外环境的人像


 


成片:



原片:



 


拍摄时依然要记得尽量用RAW格式拍摄,让后期的调整空间更大。


这次的调色思路基本上是以上次的古风色调(古风类型照片的拍摄及后期思路分享)为基础进行加工得来。


 


具体参数调整如下:



 


其中需注意的重点:便是颜色调整部分,将黄色和绿色的饱和度明亮度都拉低,可以让整个画面中树、草地等部分变灰暗。


调整红色与橘色滑块依然是对肤色进行控制



 


其中LR菜单最底下一栏的相机校准里我还调整了阴影的色调,让其偏绿,跟个人喜好有关。


这个滑块调整对整体画面影响还是挺大的,可以尝试看看



 


LR调整基本结束,接下来就是导出保存


再导入PS中做进一步的调整


 


在这次片子里我做了一个比较闲得无聊的尝试,就是对背景中的树干做了模糊处理。


用的是滤镜菜单中的动感模糊


先Ctrl+J将原图复制一层,然后点选动感模糊



 


调整模糊方向与树干的方向平行


 



 


确认后点击蒙版按钮,在这一图层上加一层蒙版



 


蒙版的用法就是相当于在画面上盖了一层可反复擦除与还原的复写纸


而调整它的工具就是画笔与黑白两色



 


点选激活蒙版后,用黑笔在上面仔细涂抹,把不需要模糊的人物部分擦除出来,如果擦除错了,可以换成白笔涂抹,令其还原。



 


擦除完后,我新建了一个图层,然后用黑笔在画面中想加深的部分涂抹,再调整叠加模式。


把画面中我想加深的部分压暗



 


画面依然偏亮,就用曲线整体压暗



 


到这里就完成了


 


END

后期调色没感觉?浅谈主色调、聚焦色和辅助色在摄影后期中的应用

Thomas看看世界:

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。




因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。




一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。




理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。






1. 主色调


   

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。




主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。




新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。







而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。







蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。




可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。




人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。







如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。




比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。







较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。







不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。







如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。




和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。







不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。




比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。







假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。




而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。




照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。







低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。







而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。




下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。




画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。







当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。




这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。







摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。




而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。




下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。







所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。




在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。




而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。







当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。




孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。





2. 聚焦色


   

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。




对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。




聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。




在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。




红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。







聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。




下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。







聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。




此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。




下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。




河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。




但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。







阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。




阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。




紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。







红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。




紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。







需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。




很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。




下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。




白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。







聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。




比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。







人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。






3. 辅助色


   

主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。




但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。




下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。







如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。







下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。







另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。




除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。




因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。




例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。




灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。







照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。




不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。




但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。







我们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。




这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。







本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。







欢迎关注托马斯的旅行与摄影攻略





作者:Thomas看看世界


90后户外风光摄影师,后期教程博主。托马斯是畅销摄影书《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。


Ins:thomaschuphoto


公号:thomaskksj


微博/知乎/b站:Thomas看看世界



发布了长文章:

点击查看

Thomas看看世界:

现在有不少摄影比赛,都是为了挖坑赚取大家的参赛费。如何建立正确的参赛心态?如何分辨靠谱的摄影比赛和坑钱的野鸡比赛?参赛有哪些需要注意的地方?如何避开那些坑?万字长文为你解惑~

发布了长文章:

点击查看

Thomas看看世界:

一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。

西域儿:

分享偷懒

SAI和PS都可以搞!就是图层描边功能

我也不知道到底这个方法实不实用

 

战翼CG文化:

眼睛教程 by海培老师

5步画眼睛 so easy~

战翼518我要画!#厚涂篇#
新一轮的绘画挑战开启啦!

加Q群536643995获取挑战题目!(备注来自lofter)

名动漫:

手绘街景中透视原理及画法详解,透视干货,漫画里的透视看这个就懂了! 

作者:赵航马克笔

加名动漫课程福利Q群935967719,还能获得更多免费的绘画资源哦~