水彩资源库

关于水彩教程、绘画心得和约稿事项等一切能帮助你成长为一个优秀画师的资源库。
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Thomas看看世界:

调色是大家学习摄影后期时的一大难题。其根源并不在于我们不明白各种调色工具的使用,而是大家常常缺乏思路,不知道怎样搭配色彩才舒服、好看。其实在色彩的搭配上,美术、设计等学科,早已探索出了很多的规律,可以被我们摄影师借鉴学习。

妩酥:

给我一些画手绘的好朋友写了个笔刷入门与质感的营造。

b站视频指路https://www.bilibili.com/video/av33411110

SHINE:

很多朋友开始做年终的总结了,今年做的东西不少,先发篇水彩的干货给大家。不过干货虽好,多画才是硬道理。以下高能!!!

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水彩颜料

颜料是Schmincke Master 12色固体水彩,荷尔拜恩自配色,凡高自配色。通常来说都是几种颜料混用,外出旅行作画会带Schmincke的固体水彩,颜色漂亮使用便捷。

 

以下提供个人的配色参考,Phthalo Green, Lemon Yellow, Manganese Violet, Oxide Green, YellowOchre, Cadmium red light, Venetian Red, Permanent Carmine, Sepia Brown,Ultramarine Feinst, Ivory Black, Prussian Blue, Sap Green, Burnt Sienna, RawSienna, Payne Grey,Shadow Green, Cadmium Orange,Neutral Tint, Turquoise Blue, Lavender, Carmine.


水彩画笔:

水彩画笔使用频率最高的有 Van Gogh #4,Princeton#1-#8, Habico #1,da Vinci 428 #0,AlvaroCastagnet Neef 117(红胖子),RaphaelKolinsky 5

Van Gogh #4 尼龙毛画笔的好处是尼龙毛弹性好,画画面精细的部分可以得心应手。

Princeton#1-#8,白菜价的尼龙毛画笔一套,喜欢的理由同上 ;)

Habico #1画细部很好,貂毛比较软吸水度也相当好。

da Vinci 428 #0 貂毛笔吸水性好,是手感很好和普及度很高的一支笔,笔锋也相当漂亮,细部和大面积上色都很出色。大家可以当做入门级貂毛画笔使用。

Alvaro Castagnet Neef 117(红胖子),笔如其名也是声名在外的一支笔,貂毛让她吸水性非常棒,笔肚吸水量大了以后就非常吃颜料,建议搭配管状水彩和大调色盘使用。画中画幅水彩,大面积渲染很不错的一支笔。

Raphael Kolinsky 5,友人赠送的一支笔,笔锋比其他的笔锋略长,科林斯基貂毛非常的柔软,拉线很漂亮,画花卉、动物等精细的画会需要的。

 

关于画笔保养的一些提示:画笔是很重要也是比较贵的工具,使用频率也是很高的,要注意以下几点就可以延长画笔的寿命:1.不要在洗笔筒里用水泡着画笔,洗笔把颜料洗干净以后要赶紧放到抹布或者纸巾上吸干水分。2.貂毛笔洗干净后可以用手顺着笔锋方向轻轻把笔毛捋直,自然晾干,如果笔毛弯了这支笔就很难使用了。3.笔毛开叉了以后不要用手拔,要用剪刀把开叉的毛发剪掉哦。


画纸:

Arches阿诗300g是四面封胶的本本,粗纹的纸配合水彩画颜料里的颗粒,会形成很好看的晕染效果,我通常用来画大面积渲染的画。价位高,大家酌情购买使用,建议初学者先从细纹开始使用。

后期合成教程(一):营造真实感

Terry F:

此教程赠给所有学习后期合成的摄影朋友们,以及爱车之人。



合成应该是后期里面比较复杂的工作,并不在于你对工具有多么熟练或是抠图有多么细致就可以把合成做好。最根本的要领在于不同素材的融合叠加,考验的是你对透视、光影和色彩的把握,另外还需要掌握一定的“障眼法”。


后期合成最基本的能力也并不是扣头发扣衣服扣眼珠子,而是从简单的几何体开始,用各种方法把元素完美融合到一起,把这篇课程的理念学明白了,练到位了,可能你甚至会觉得人像合成缺乏挑战。


那么接下来就让我们用一台车模为案例,从拍摄开始慢慢学习后期合成。



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1. 拍摄


用白色泡沫板拼成一个小盒子,便于产生足够的反光(其实建议大家做成两面封闭,两面开放的,这样更利于布光)。


拍摄的时候有两种选择,要么用手电(或者手机灯)照出漆面的光泽,要么用柔光布裹住盒子,营造柔光,强化车身层次和光影变化。


由于这台变色龙EVO的漆面非常光亮,这次拍摄选择用手电轻度扫光。


剪一张黑色的卡纸放在一边,车身上可以倒映出侧面的暗部(否则侧面全是亮的,没有层次感)



相机参数根据光强来调节,但是请注意,务必使用小光圈拍摄,不然焦平面无法覆盖整个车身。本次拍摄使用135mm镜头,光圈设置为f20。快门速度为5秒,给了我足够的时间把光线扫均匀。


扫光的时候,注意不是直接用电筒照车身,而是用手电将背景和侧面白板适度照亮,来回扫动让光线柔和均匀,然后对准车头部位快速地扫一下,增加一点点光泽感。也可以照亮中冷。



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2. 后期

车模后期和风景人像静物建筑后期原则其实都是一回事:


1.       体现主体最美的一面


2.       环境主体影调上的统一


那么我们就事论事,汽车后期是最基础的,一台车最需要表现出来的地方无非就是“轮廓”“大灯”“腰线”“姿态”以及“改装件”。



首先用钢笔把车辆扣出来,然后选择透视类似的背景(同为长焦拍摄效果)放到背后。


接着来看轮廓,用明暗反差来呈现轮廓是最直接有效的。车身亮的地方用暗背景,暗的地方用亮背景。所以在深色大楼的衬托下,车辆上半部轮廓十分清晰,而下半部较暗的区域则P上烟雾烘托。



大灯可以说是这台车的亮点。根据我拍了这么多车模的经验,车模上的“大灯”“雨刷”“车标”是一定要用真车件取代的。所以我也习惯性地找来了真车EVO9的大灯贴到上面。意外的是,完美贴上去之后,我发现这台车的大灯居然和真车的一模一样,每一条线都完美重合。所以说这个部位可换可不换。


原车模车灯


真车车灯贴上去


车身姿态是另一个重点,也是几乎所有真车和车模存在的问题。拍摄视角越低,车身就会看起来越高,除了少数改了气动避震的车,低角度拍其他车都会有一种SUV既视感。所以为了视觉效果,低角度拍车要养成后期降低车身高度的习惯。


这台车的高度可以说是刚合适,但是为了视觉效果,咱还是让它更贴地吧。


把车轮抠出来,往上移动一点点即可。



然后铺上地面



用曲线配合蒙版画上阴影,车子就和地面完美贴合了。


这一步不可能一步到位,要建立多个曲线图层,分不同区域压暗(比如,轮子下方的小范围区域最暗)



地面完成之后,复制并翻转车体图层,作为地面倒影,用类似碎片的笔刷在蒙版中画出水面范围(油漆涂抹,破布碎片之类的笔刷都行,自行百度)。



接下来进一步调色,环境颜色不能和车身差别太大。把楼房倒影变形叠到车身上,让效果更加真实。



AGU的雨刷和BBR这类高端货一样,用的是金属蚀刻片做的,非常精致。但是不好意思,不管是BBR还是CMC还是AM还是AGU,雨刷是必须替换掉的,1:18的车模,没有哪台车能真实还原真车雨刷的结构和质感。


原车模雨刷


换成真车雨刷


最后一步就是用图章或者修补工具清灰,并且把一些调色过程中导致的色差处理一下。这张图就大功告成啦。



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总结


拍车的时候就要想到后期需要的效果,后期的时候还要想着车辆在真实环境中应有的细节特征。合成并不难,对这一块很感兴趣的朋友可以关注我近期发布的合成后期公开课。




(题外话)选车


最早拍车的时候,选了不少肉眼觉得好看的车,结果一到后期的时候简直是噩梦,几乎每一个接缝处都要重新画,结果车p完了,几乎跟重新画了一台车一样。合金车就没有一台是可以不需要大改车身细节的,AA的算合金车里模具比较好的了,不过他们家银色漆面颗粒感太强,严重削弱真实感。像迷你切这样粗制滥造的东西最好还是留着收个型,别指望拍出来能轻轻松松后期。树脂车里面目前就踩了GTSpirit这一个坑,更便宜的OTTO都做得更好。这个以后再对比着聊了。


目前拍过的车里,不需要怎么大修车身线条的除了BBR,AM这类贵的要死的高端树脂品牌,也就是AUG这个EVO了,何况这车的灯还有惊喜。不过AGU车型少了点,希望以后能丰富一下产品线。


如果你也打算拿拍车模来娱乐或者练习一下的话,请参考下面消费建议。


1.       Autoart,CMC等品牌的合金全开车模并不适合拿来拍照,接缝处间隙太大,磨具和漆面虽然可以满足肉眼观赏,但在镜头下面瑕疵一览无余。


2.       BBR,Am等高端树脂品牌非常适合拍照,拍出来几乎不需要修正bug,但价格非常高,不是土豪没必要为了拍照而入手。


3.       GTS的千万不要碰,车型很多,样子酷炫,但是拍照的时候会给你带来巨大的麻烦,做工太烂,品控差,模具不够平整,刻线很肉,细节随意,几乎没有升值空间,不能把玩。


4.       FA,AUG,IG的千元价位的车性价比非常高,非常好看,做工细腻,漆面平整非常适合拍照。


5.       省钱的话,Topspeed和OTTO也可以考虑,不过后期会更辛苦一些。


再来说说今天拍的这台车:


市面上可以找到的1:18 EVO 9非常少,AA的已经炒成了海景房,SuperA的看样品照片就被烂做工吓到退订,还有的就只有AGU的树脂EVO9了。不过值得高兴的是,AGU出的EVO改装款式特别多,居然还有BBS轮毂的变色龙。果断拿下。



说实话我不是很能接受收一台EVO的素车,这种性能车不爆改一番乐趣何在?


而说到要拿来拍照,也只有AGU的可以达到拍摄标准。AA的车我拍的太多了,原片都是稀烂到惨不忍睹,以至于需要大量特效来遮掩缺陷,现在手上一些aa货都懒得拿出来拍。我也建议喜欢拍车的朋友,直接考虑中高端树脂,所有的合金以及GTs这样的渣渣树脂品牌都可以直接pass。



关于色温的经验分享

吕强:


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。




直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增加冷色的饱和度降低暖色的饱和度。例如上图,我增加了暖色温,后面的云彩就变得饱和,这是一个很实用的技巧。
  3. 色温控制画面的通透度,何以这么说,和上面一项控制饱和度有所联系,适当的色彩饱和与搭配,更能突出画面的质感与细节。比如一张图片你已经把色温拉到了色彩溢出,那么细节肯定也不复存在了,这张照片就毫无细节了。就像是为什么闪光灯的色温必须是5500k一样,因为这样的色温最能还原最通透真实的皮肤。
  4. 还有很多要素,这里不做多讲了。



下面看一个实例,我是怎么控制色温来修饰出一张照片的。




原片都为暖色调,主体颜色与画面沾在了一起。



成品,有了明显的冷暖对比。色彩也丰富了。


开始这张照片之前,我想说,所有照片都是在acr里面完成的,如果你是拍的jpg,就可以不用看下去了。


第一步:打开acr,不多说,继续


第二步:调整亮度选项,找回阴影细节高光细节的同时,注意画面整体的素描关系以及噪点控制。我这幅照片上本来就很多噪点,所以我忽略⋯⋯




第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。




第五步:可以打开ps了,进行可选颜色等操作,我调整了白色选项,是因为我想为白色部分加入更多更饱和的色彩,和右边的暖色进行匹配。




第六步:最后加一点对比什么的,裁裁图,加一点暗角,这张图片就完事了。还是挺简单的吧。


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最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。





白鄔東:

脸部各角度参考图整理,LOF也分享一下~

我觉得很好用(〃'▽'〃)

下载:【https://pan.baidu.com/s/1fiL95074pP-wmTBJ55aoxQ

贾不鱼:

【画骨教程】

个人经验而已,仅供参考。

肋骨我也不会你们自己去网上找图临摹吧hiahiahia

很水的教程。

【电影色调】打造完美色彩

Terry F:



不少朋友提过这样的问题“如何调出电影色调”。很遗憾我无法回答,因为不同的电影有着不同的调色方法,同一部电影中也会根据剧情需求在色调上发生变化。但如果就事论事,我今天倒想和大家聊一聊银翼杀手2049这部电影。




更精彩的视频课程:


https://www.bilibili.com/video/av19194180/


之所以选《银翼杀手2049》这部电影,那是因为对于摄影师而言,它简直是一本调色的教科书。它的色调如此出色,以至于影片里激烈的打斗场景都不需要靠倾斜构图来增加动感。



在电影中,我们可以看到大量的逆光场景,高反差场景,我们还能看到冷暖互补色调,浓烈或是清淡的单色调,以及受到许多人青睐的高级灰色调。





首先让我们来到电影中第一个场景,主角K来到Sapper Morton的家中收人头,从一小片高饱和的橙色走进一大片低保和的青绿色之中。



这两个颜色在色环上看起来并不符合色彩和谐原则,



如果是以对等的饱和度出现的话,这种不和谐产生的效果是非常强烈的冲突感。



但处在暗中的青绿色的饱和度非常之低,几乎可以忽略不计,一方面削弱了整体画面的色彩冲撞,让观众看着不会过于辣眼睛,另一方面又可以增加屋内死亡的气息,而且依然起着暗示接下来的冲突的作用。可谓一举三得。





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下一个要聊的画面发生在男主完成一系列调查之后,他决定在红灯区安静地装个逼,乍一看这个画面色彩斑斓,如果要用色环来表示的话,恐怕不便于观看。但是让我们静下心来思考一下这个画面该如何表现。




首先,男主处于人群之中,虽然位置接近画面中心,但所占面积不大,处理不当,存在感就会很低。就像我们在城市中拍摄夜景人像一样,想拍全身的时候,人物很容易被五彩斑斓的环境淹没。那么电影是怎么解决这个问题的呢?仔细观看,我们能够发现画面的颜色虽然丰富,但它们是按照由近到远,从右到左分布的。



近处前景的两位吃瓜群众的头发和衣服都被染成青色,和桌子地面以及右边的背景混为一体。左边远处背景的主色调为高饱和度的橙色。中间区域是主角所处的位置,这也是介于前景和背景之间的中间层,这块颜色染成了原谅色。于是我们可以看到一个这样的色彩渐变。



这个渐变和色环上从橙色到青色这一段是基本吻合的。



当我们感叹这一牛逼调色的时候,千万别忘记了右边隐约可见的橙色出租车,这样一来画面左边右边都有一块橙色区域,让整个场景的色彩分布十分平衡。同时,车身颜色明度和饱和度都相对较低,与这一块背景的青色和谐相处,不会夺取左边高饱和橙色的存在感,也不会改变色彩渐变的大体方向。





这个画面处理的真的相当出色!




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再后来,男主在调查中发现了自己的出生是一个真实的谎言,但最终还是个谎言,他义无反顾地坑了自己的长官,千里迢迢来到被遗弃的城市坑自己的亲爹,当然,那也不是他亲爹。



抵达亲爹藏身之处的时候,男主缓慢地走过了赌场大厅。这个画面用彻头彻尾的高饱和橙色渲染了一个充满了辐射与污染的险恶环境,也让这个环境变得十分壮美。



单色的照片视觉冲击力非常强烈,感情色彩也十分浓郁,因为它在颜色上没有给观众任何思考的空间,直截了当地把故事情感塞到观众脑海中。但是当我们试图把照片变成单色的时候,又往往出现这种尴尬的情形。



如果一个画面没有了色相的变化,那么我们在色彩上只能调整明度和饱和度这两个选项。而电影正是运用了这种方法让单色的画面变得有立体感。


让我们利用PS里面的混合模式去掉这个画面的光影只保留颜色,此时可以看到电影画面的饱和度变化



再去掉它的色彩只保留明度



然后我们将这个明度图层和颜色图层同时开启就会得到原本的画面,由此可以发现这个画面的饱和度随着明度而变化,亮部饱和度高,暗部饱和度低。



同理,电影里其他单色画面也是运用了类似的方式表现质感与层次。





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在电影的最后,男主为了救别人的爹终于把自己坑了,倒在雪地里奄奄一息。



这里用到了大家所谓的高级灰色调。整体青色偏绿的雪地上,几条青色的线勾勒出阶梯以及男主的身体,除了皮肤上那一点点血色以外,整个画面都充满了寒冷的色调。



整体明度并不算高,饱和度也不高,色彩搭配完全符合高级灰的特征。但是注意了,倘若你想在雪地里拍妹子,然后调出这样的高级灰色调,恐怕画面会显得十分脏,你的妹子也可能变成别人的女朋友。除非你能找到电影里这样没有任何复杂层次的纯粹之景,而且模特穿着打扮上也没有任何多余或不和谐的颜色,而且需要灰暗的画面所带来的情绪。当然,就我的经验来看,这种情况非常罕见。哪怕是我自己这张环境简单,光线昏暗,题材压抑的观念摄影作品也不敢轻易让照片发灰。让所以咱们可以学习高级灰,但是千万不要以为这是个万用色调。





我们对这部电影的分析就暂时告一段落。希望大家对电影的色调有所收获,重要的是学会我的分析方法,对你喜欢的电影片段进行分析和模仿,把精彩的色彩带到作品中去。也请大家持续关注我的LOFTER,不要错过接下来的课程。那么现在就让我用电影里壮美的画面来结束这节课,咱们下次再见!






【心得】练字/写字时应注意避免的一些问题 2.0

MoeO3:

Preface




两年过去了我终于想起来来重新修正之前充满误导的教程了_(:з)∠)_想当年我还是个初三的少女,如今就是准高三了。


这次修正主要是把整个内容整理分类整合成一个体系,并且改掉之前的错误观点。另外两年来学到了不少东西,在这里也一并分享给大家。


首先声明:本人只谈手写,不谈书法(因为并不懂)。


如果我所写的内容有任何错误请指出,有任何疑问也可一并提出,谢谢。


所有例图均选自百度手写吧周练,如有冒犯深表歉意。




全文pdf下载地址点这里




Catalog




0. 准备


0.1 笔的选择


0.2 握笔姿势


0.3 纸张使用




1. 笔画问题


1.1 笔画不正


1.2 刻意笔锋


1.3 笔画/连笔生硬




2. 单字问题


2.1 比例失调


2.2 重心不稳


2.3 过于拘谨


2.4 结构松散




3. 整体问题


3.1 字距控制不好


3.2 重心不齐/整行歪斜


3.3 字体风格不统一


3.4 章法问题


3.5 气韵不足




4.番外:我是怎么练字的




5.感谢与参考资料




0.准备


0.1 笔的选择


目前比较常见的笔大概有铅笔、钢笔、水笔、中性笔、圆珠笔、美工笔、秀丽笔这几类吧,在这里我就逐一讲讲我自己的看法。


铅笔:


铅芯的材质是石墨(真的是C不是Pb),是一种很软的材料,所以铅笔应该算是一种很好驾驭的笔了。根据力度的不同很容易用铅笔写出深浅不同、粗细不同的笔画,并且它很灵活可以保留很多细节。对笔并不能很好地驾驭的可以使用铅笔练习。


但是毕竟铅笔的笔迹容易被抹掉,所以它并不是日常书写常用的笔,所以铅笔大抵只是一个辅助练习的东西。


钢笔:


钢笔大概算是练字的首推了,不过似乎现在愿意用钢笔的人不多了,一是因为钢笔需要灌墨不是很方便,二是因为钢笔比较娇嫩需要很好的保养,三是钢笔墨水不容易干容易抹花,而且挑纸,在不好的纸上容易洇开。


但是无可置疑,钢笔是最好的矫正不良书写习惯的笔,初用时会很吃力,慢慢就会好一些,毕竟钢笔在线条粗细方面的表现力并不出色。不过钢笔写字时出水的深浅变化带来的美感是其他笔难以到达的。


用钢笔肯定需要用墨水,提醒一件事就是 [ 不到万不得已千万不要买碳素墨水 ],原因很简单,因为堵笔,而且这个过程似乎不可逆。好的墨水其实还是蛮贵的,用的多的话几块钱的水性墨其实也是可以用的,不过不论怎样还是注意保持墨水不凝固。


说了这么多还是来推荐一支白菜价又好用的钢笔吧。Pilot 78g。这款钢笔应该算是比较出名的了吧,几十块钱就可以买到了。日笔比较轻,拿在手里没有钢笔的沉重感,然后塑感比较强,介意的慎选。推荐F和M尖,F尖大概是0.4的粗细,M尖大概是比0.5粗一点的样子。




 水笔:


很多人好像觉得水笔就是中性笔吧,其实不是的,水笔墨水相对来说要涩一点,而且如果不是防水颜料很有可能会遇到水就花了……我个人觉得水笔写出来的线条很温和,比中性笔好控制一些,写完字背面不会有什么痕迹(当然这个还是看笔)。


推荐三菱um-151系列,颜色都很好看适合日常书写而且防水。 (不过似乎三菱说这个系列是中性笔T_T)




中性笔:


考试和写作业专用的笔吧,写起来方便快捷,而且便宜(其实如果是一周用完好几支笔芯的高三狗那也是不小的开销了……)。


这个没什么好多说的大家都比较熟悉,一定要注意这个笔尖也是不可以摔的啊!


圆珠笔:


圆珠笔其实就是典型的油性笔了,油墨为油性,难溶于水,不易褪色和化开,可在吸收面和非吸收面上书写,且不易被擦去。这个东西最好还是少用吧,因为墨水太顺滑手指难以完全掌控,长久下去会减弱对笔的掌控,挺毁字的。


美工笔:


这是一个装逼神器吧……在很多外行人看来就算字不怎么样的人拿美工笔一写也是很好看的感觉,但是毕竟也就骗骗外行人了。美工笔的其实并不好掌控,很多拿其他笔写的很好的人用了美工反而显得逊色了。总之不是适合练字的笔,所以也不多说了。另外买美工笔不要买金尖的你造吧!


秀丽笔:


秀丽笔是一种仿毛笔(仅指字的效果)的笔,只是秀丽笔的笔头类似记号笔不可分开而且不若毛笔那样软,不过可供发挥的余地还是很大的。秀丽笔同样是一个装逼神器,这么说大概是因为它能在书写者本身基础并不好的情况下最大程度地表现字的粗细和美感吧。笔大致分为极细小楷(不常见)、小楷、中楷和大楷,在这里推荐日本的斑马,手感好,笔头不易变形,墨水较足,当然价格也要比国产的贵一些。




0.2 握笔方式 


依旧还是这张图。注意手指不要太靠近笔尖,离笔尖至少2厘米。




不正确的握笔虽然可能对字的好坏影响不是很大,但是我想说真的很丑……而且字写多了的话会费力吧,写多了手指还容易变形。


能有空改正的话,还是尽量改正吧,虽然我知道这个过程很辛苦。




0.3 纸张选择


比较常用的纸张大概有空白纸、横格纸、网格纸、作文格纸这四种吧。空白纸和网格纸基本上算是自由发挥没什么好说,主要说说横格纸和作文格纸。


横格纸:


相信大部分人用横格纸都是把字靠在下面那根横线上的吧。实际上更科学的方法是将字写在两根横线中央,把每个字的重心落在两根横线中心,这样写字不受束缚会更伸展得开,会更加赏心悦目。不过控制每个字的重心在一条线上其实并不是一件容易的事,需要多加练习。 




作文格纸:


作为一个苦逼的高中生T_T悉心研究作文格多年……感觉作文格就是为学生方块字准备的一个东西,像我这样的字写在里面很容易就乱七八糟了。后来我研究的解决办法就是把字放小一点,不要有任何笔画超出每个字所在的格子(当然也不能太小啊,不然万一有六七十岁的改卷老师怎么看得清……),然后控制每个字尽量同一大小,这样就不会容易显得乱。(例图是找我亲爱的要的2333) 





1.笔画问题


1.1 笔画不正


中文字横平竖直,这样整个字才是有骨架才能是正的。如果笔画不正字就很难还是正的。所谓横平竖直并不是指要写成印刷体一样真的是水平和竖直,一些倾斜与弧度可以使字灵活生动,甚至一般来说写横都是稍向左上斜的。但是至少主横和主竖要负责撑好骨架,其他笔画也要与之相协调,而不是所有竖和横都是歪的。


其实本来想拿我以前的字做示例,不过鉴于我以前的字我实在是看不下去T_T我就拿了这期周练里的一张图。感觉笔者写出来的还是能看的,但是在这三个字里我没有找到一个笔画是正的……每一笔都是奇怪的走向,导致最后这三个字都没有力度没有重心。 




改进方法:感觉最主要是要用力度稳住笔画吧,不要让笔画随意地就随着笔飘出去了……可以先从尽量把笔画拉直做起。




1.2 刻意笔锋


我一直认为笔锋这种东西是主要依靠力度而不是额外的笔画,但是似乎是因为现在中性笔的流行导致力度并不能满足所谓“笔锋”的需要,于是就出现了以多余的弯折来制造“笔锋”的现象……而且这个现象似乎越来越严重了呢……


多出来的笔锋使字充满违和感,大概是一种不干净、冗杂的感觉吧。周练里随便捡了张感受一下。笔主的结构其实都还是可以的。 




改进方法:尽量让笔锋用书写力度自己带出来,减少冗余的弯折。




1.3 笔画/连笔生硬


其实我觉得生硬的话,一般的原因是不会控制笔画轻重,导致每一笔的每个位置都下笔很重……如果不能学会轻重变化的话,那么想要连笔好看确实是很难的,就算强行连在一起看起来也会很奇怪。


当然其实除了不会控制轻重以外还有一个可能原因就是不知道如何完成笔画的牵连与照应,如果是这个问题那么推荐这篇教程:(伊风)连笔基础之打圈 里面有详细的讲解。


例图是两年前的例图,领会精神吧。 




改进方法:练习用变化的力度完成笔画,比如撇就是下笔重收笔轻,捺就是下笔轻收笔重。同时也要关注笔画间的照应。




2.单字问题


2.1 比例失调


一个字每个部分的比例大概是比它的笔画更重要,在结构不好的时候学习连笔也连不出该有的感觉,结构正确了总的来说字看起来就会舒服很多。就像一个人的五官可能长得不怎么出彩但是三庭五眼比例很对,那么他的颜值肯定不会很差。


图还是以前的例图,我记得当时还有人说好看来着呢……什么鬼……即使笔者用了美工笔但是失调的比例还是让一切变得很违和辣。 




改进方法:楷书字帖是一个很好的正字形的东西,不过我觉得最快的还是多参考别人写得好的结构去体会学习。另外自己多写写多琢磨其实也是会有提高的。




2.2 重心不稳


通俗点说呢就是字是歪着的,这种歪分为很多种啦,诸如单个歪组队歪自己随意歪装逼魔性歪等等等等(……什么鬼……)。


这个主要是书写者对笔的驾驭不足或者是握笔方面存在问题。对……这里是真的可以扯到握笔上,因为错误的握笔会导致在纸斜着的情况下才能写正,如果纸是正着的话那么字就是斜的了……


例图还是原来的,因为这个图真的很经典…… 




改进方法:可以在纸上画均匀的竖格进行规范,注意将字从上至下重心的连线与所画的竖线平行。如果是握笔的问题建议纠正握笔吧。




2.3 过于拘谨


大概是受到中国教育的摧残,老师都觉得方块字整齐又好认所以很推崇,但是相对美感就打了折扣。这里的方块字是指每个字都像被固定在了一个无形的方框中舒展不开,从而显得拘谨。


单就考试而言这种字还是蛮吃香的,不过想要提高那么就要正视这个问题了。 




改进方法:建议在白纸上练习,把每个笔画按照该有的走势和长短安排好,不知道怎么安排的话可以用楷书字帖做辅助。




2.4 结构松散


这个似乎有一个高端一点的叫法叫中宫没有收紧?中宫的意思大概就是用一个正方形将字框起来,等距离横竖各画两条线形成九个小格,中间那一格就叫中宫。(我也不知道我是不是在误导人 = =)贴一段网上的话:“中宫是一个字的精神凝聚处,好比是人的心脏。所有的笔画都向这个地方靠拢,这样字的结构就紧凑,否则很松散。写字时所有的笔画均须有序地凝聚在字的中心即九宫格的中宫,这在书法艺术中称为中宫收紧。”


可能这样描述还是很不形象,中宫没有收紧其实就是每个字每个笔画的重心没有凝聚到中间一点上去而是散开的。将结构变紧凑可以让字体看起来更加清秀,也更适合日常多字的书写。当然并不是说紧凑的字一定比松散的字好看,像书法中的颜体这类字体中宫是放松的,更适合书写大字。


这次终于可以拿我的黑历史做例图了,想当初批评我字太散的还是我的语文老师TwT(当然其实我那时候的字还不止这问题……) 




改进方法:将笔画向中间适当靠拢,同时注意外部笔画的舒展。




3.整体问题


3.1 字距控制不好


除开字的影响,字距对整体效果的影响还是很大的,随便写了张大家感受一下。 




其实没有说很明显,但是应该还是能感觉到差距的。(我的正常字距是第一个……)相对来说较窄的字距更展现整体效果,较宽的字距更展现单个字。这个其实还是要根据个人的style进行调整适应。


但是,假如我们把上图的2和3杂交一下: 




什么鬼啊摔!


所以这里要说的就是首先要选择一个适合自己的字距,其次要把握好这个字距,不然在书写一句话时字距宽窄不一很影响效果的。


改进方法:多加练习吧,因为正常情况下熟练了,手在纸上移动的速率是相同的。注意不要太刻意去控制字距,不然会很心累。




3.2 重心不齐/整行歪斜


很常见的一个问题,字体一上一下或者直接整行就写着写着就斜了。造成这两个问题的原因可能不完全一样,但是就改进来说其实差不多。直接拿以前的例图。 


改进方法:拿一张不是很厚的白纸下面垫着带有横格的纸来练习,可以直接让字的重心稳在某一条横线上,等熟悉了以后拿掉横格纸再练习。




或者用我以前说的方法:写的时候用两张白纸,左右两边对齐,上下错开,然后比着上面这张白纸的上缘线在下面那张白纸上写字,不过字要略高于它不然会写上去,这样练练以后就容易写齐了。




3.3 字体风格不统一


形象点说,就是你为一个美国人做了一桌来自世界各地的菜品,完全没有什么卵用。造成这样情况的根本原因是没有形成自己的风格;而直接原因很有可能是模仿一些字写得好的人的字,但是只模仿了个别字,并且只是从表面上模仿而没有领悟其精髓。


还是拿原来的例图来说。笔者的字基本趋于工整,但是“的”字却又是学习的行书的写法,显得十分突兀。正是因为这种情况造成了一些人写个别字很好看,但是长段一出来字一多就各种暴露问题。 




改进方法:学习字体应该从别人的运笔方式开始研究,而不是只研究表象。这样的话就算只练习了个别字,也是可以在所有字上展现出来提高的。最终得心应手了就可以根据个人情况继续调整,最终形成具有个人风格的字体。




3.4 章法问题


感觉这是一个很玄的东西(……),涉及书法方面的东西就比较专业了,所以我也不是特别了解。


百科上是这么写的:“书法章法是指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。”我个人的感觉就是要注意根据写的内容来调整笔画和结构,使所有内容成为一个整体有张有弛,有主有次。


具体来说,就是要根据字的复杂简单程度调整字的大小,还有要根据前后上下的字调整笔画的摆放,以及两个类似的笔画最好不要出现在相邻的位置造成重复。




3.5 气韵不足


大中国十四亿人其实从小练习书法的人并不少,有些人多年练习已经可以完全掌握章法,并且可以写出很规范很精致的字了,但是有时候看上去总会觉得少点东西——大概这就是传说中的气韵了。


通常所说的字写得好其实可以分成两类:一类字单纯耐看,而另一类字耐看而且生动有灵韵。字的笔画结构过关就会耐看,而生动有灵韵的字却需要从内而外的气质,这样的字更能让人产生艺术体验。


就如古人云“字如其人”,从现代科学的角度讲,写字是一种行为,而行为心理学指出:行为是心理的外观。那么这就要靠字外功夫了。所以练字并不是死板地练习,只为让笔画结构更加精致,而是个人从内而外的提高(好像越说越玄了T_T)。




4.番外


—— 我是怎么练字的




一开始叫我写这个,其实我是拒绝的。因为一来我根本没有正经练过字,二来我的字真的不具参考性……我十分需要写完加特技好吗QwQ


我的字认真写确实是这样的: 




然而大多数情况下却是这样的:




可能在白纸上看起来还好,但是我是苦逼学生党啊!你想象一下这样的字配上作文格……绝对可以乱得很美妙……


好吧说正经的。最开始觉得自己字太糟了应该是在初一的时候,班上有几个妹子写得一手好字。于是就自己琢磨着去描楷书字帖,然而如你所想,这并没有什么卵用……描字帖这种事最多是练习一下手指对笔的掌控,几乎起不到改善字体的作用。


后来呢我还是去找了那几个妹子然后照着他们的字一点一点模仿,这个阶段大概让我的基本字形成型了吧,至少最后是可以写出工整有骨架的字了。


然后我就来到了一个叫手写吧的神奇的地方,开始了我神奇的修炼之旅……最开始自我感觉还是蛮好的,因为那个时候写字水平比较高的没有几个人,大家基本都是在摸索中。依旧是模仿学习,而且更多从结构而不是笔画来练习了,嗯,那个时候我初三。


再然后我就到了高中,遇到了一个无比嫌弃我字的语文老师……一有机会就叫我好好练字……我当时真的不知道说什么好,因为我们班作为一个学霸聚集的班,字无法直视的人多了去了(何况我并不算),她居然只针对我。所以呢我就做好决定一定要狠狠地把脸打回去:)


之后呢我就去打印了一些触的字然后研究他们的布局结构和运笔,然后凭着自己的理解写,直到形似神也似。


再之后就是自己修正的过程啦,每天写写字久了自然也是会进步的。


T_T好像说了这么多也就是一直在说模仿,因为不是正经练书法所以我也没有其他多的能说的了。我觉得模仿算是一个回报率挺大的事了,可能描十本字帖都不会有好好去模仿一百个字有用吧。


既然是番外……那么大概也就扯这么多了。总之,祝每个人都能写一手美美的字。




5.感谢与参考资料




感谢 @颜铭旃 、@MF29017 帮我审核全文以及完善内容。


感谢每个例图的笔者。




参考资料:


(正经)分享一些个人的练字的经验


(教程)练字基础教学




MoeO3 / Airy Fairy


三氧化萌 


2015年6月20日