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关于摄影构图,你想知道的都在这里

JingshuZhu:

拍出好照片


仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的


照片必须是有灵魂的


这来自于摄影师的构思和意图


也就是说,照片必须有视觉或情感上的冲击力


而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的




很多时候,构图决定着构思的实现


一张好照片必须有鲜明的主题


但并不仅取决于主题是什么


而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的







一、构图是画面的骨骼


构图就是为了表现主题,而指将照片中各元素作出恰当的安排,并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分,最终达到主体突出,布局统一,结构均衡的艺术效果。


通俗言之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。



构图是摄影的基本功之一,是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以,好的构图是好照片的第一要素,即使画面缺乏深度的情感,至少还能带来视觉上的美感。


拍摄时还要注意线条,光线,色彩对构图的影响。有时候,一个线条就有可能决定照片的成败,而光线,色彩与构图之间的关系同样密切,在拍摄的过程中一样都不可忽视。





二、画面的结构要素和相互关系




结构要素


就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾,富于表现力的照片从结构上来说,画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。


主体最容易理解,就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点,也是照片主题的主要载体,同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象,也可以是一组被摄对象。




前景是照片中位于主体之前的景物,前景能给画面增加新的一层兴趣点,把观众带入照片的场景,前景在很大程度上决定了作品是否出彩。


背景通常就是位于主体之后的整体大环境, 一般来说,背景多为坏境的组成部分,可以是高山,大海,天空,街市等等。


并不是所有照片都同时需要这几项内容,但是如果能做到合理安排,利用层次创造深度,照片会具有更强的表现力。







相互关系




主体应该是摄影师首先考虑的因素,对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例,然后再考虑前景和环境等等其他因素。


安排好主体后,前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等,例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景,可以给观者留下鲜明的季节印象,还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。





三、前景的作用




拍出精彩的画面,前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用,并且有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。


很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时,照片上的影像平淡无奇,拍不出现场感受到的震撼和美丽,就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时,松散杂乱是通病,一览无余抓不住读者的视线,缺乏深度感和距离感。最有效的办法,就是在构图时安排前景,画面立刻会收缩,人的视线会由散乱的面集中到一个点上。


尤其是使用超广角镜头拍摄,由于纳入镜头的元素很多,最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景,主体,远景层次分明,内容丰富。前景的选择是多样的,岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例。



《魅影》利用小水潭和倒影做前景



这张是用选取了沙丘上的草垛做前景




四、如何利用引导线


一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点,令观者不知道该看那里。为了避免这种情况,可以在画面中安排引导线,引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果,有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置,突出主体的同时,还能牢牢抓住光观赏者的视线,增加视线停留在照片的时间。











引导线不一定是实实在在的线,可以是街灯、岩石、道路、台阶等等,总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来,这时需要摄影师有一定的观察力。


还有一种特殊的引导线,是现场看不见的,海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间,而相机可以记录一个时段,相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的,这也正是海景摄影的独特魅力所在,拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线,需要有一定的海景拍摄经验和预见性。








五、构图形式详解




基本构图形式:九宫格构图







九宫格构图也被称为三分法构图,它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法,创始人是古希腊的毕达哥拉斯,他在当时十分有限的科学条件下大胆断言:一条线段的某一部分与另一部分之比,如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618,那么这样比例会给人一种美感。后来,这一定律被誉为“黄金分割律”。


这是最为基本的构图方式,将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上,不需要非常精确,大概的位置就可以。按照人的视觉习惯,右上方为最佳,左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。








三分法则是起点,构图还有很多种形式,而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题,利用线条和形状来表现各元素之间的关系。下面结合例图来详解各种构图形式。




体现线条的构图形式   




作为摄影语言中的线条,不仅具有长度、方向和位置这些特征,还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感,让照片更具表现力,使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的, 不同的线条可以表达出不同的情感。


线条具有产生情绪和引导读者视线的作用,随着线条方向的不同,给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。因此在安排画面时,不仅要根据主体和背景之间的关系进行构图,也要处理好线条和主体的关系,让线条错落有致,烘托主体。同时要考虑到画面中线条的方向和作用,会带给观看者怎样的情绪与心理感受。


大自然中线条无处不在,只要我们拥有发现线条的眼力,从错综复杂的线条中发现美并提取到画面中,会给照片带来更多的张力和想象力,使它们成为照片中吸引目光的重要元素。







水平线是摄影中最常出现的线条之一,给画面注入稳定平静的情绪,多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围, 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图,配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。











垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感,给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物, 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。











对角线富于动感,使画面有活力,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。把主题安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,达到纵深效果和立体效果,常用于拍摄水流,瀑布,建筑,道路等。








曲线是指有规律变化且带有圆弧弯曲的线条,是最优雅的线条。具有延长和变化的特点,能在画面中营造出引导视线的韵律感,引导观看者的视线随着曲线移动,感受柔和线条带来的美感,产生优美、雅致、活泼、律动的情绪感受。 常用于表现溪流 、曲径、林间小路,连绵的山峰等。人像摄影中也常用S形构图,展现出女性身材特有的曲线魅力。













汇聚线和交叉线可以使画面产生强烈的视觉冲击效果,线条或影调按A(X)字形布局,透视感强烈,有利于把视线由四周引向中心,是最具引导视线魔力的线条,也让画面更具空间立体感。 常用于大桥、公路、田野等题材。








放射线,顾名思义这种线条是呈放射状的,体现扩散或汇聚的视觉效果,会带来很强的冲击力。在放射线中,通常会有一个中心汇聚点,视线随着线条向中心点汇聚或随着线条向外扩散,因此放射线能够令画面充满张力。例如灯塔的光芒,穿透云层的霞光,或用长时间曝光拍摄云在天空中的动态。










体现形状的构图形式   







用类似于 L 形(C型)的线条或色块将需要强调的物体围绕起来,起到突出主题的作用。L 形如同半个围框,可以是正 L 形也可以是倒 L 形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出。










画面上的景物、影调或色彩的变化呈十字形, 常用于有稳定排列组合的物体 。











三角形也能使画面呈现出深度的立体感,可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。有些A字形构图也是三角形构图。







对称式构图是打破三分法的构图方法,通常会上下或左右将画面一分为二,形成对称的艺术画面, 它具有平衡、稳定、相呼应的特点。通常用于建筑、倒影等场景。










框架形构图是把要表现的主体,用前景中的树丛、岩石、围墙等围在中心,用前景形成一个框,使观者透过框架欣赏主体。用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感和趣味性。框景构图具有很强的视觉引导效果,引导视觉向画面的中心集中,利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。








有时一张照片不仅仅体现单一构图形式,会同时呈现出多种构图形式。前面的例图中,一些照片也存在两种以上构图形式。





以上面这张照片为例,照片同时呈现十字形和对称两种构图形式。




构图完美的照片通常需要用心体会,有时还需要耐心等待。经过长期持之以恒的训练,拍摄时不需要再去想这种场景该套用哪种形式,构图将成为摄影思维的一部分,最终转化为直觉。当你真正理解并掌握了这些理论,就能够根据自己的构思去打破法则,呈现出更具有冲击力或是更具个人风格的视角。




作者:朱静姝


微信:JingshuZhu






九个技巧帮你提升照片神秘感

胖电塔与街头摄影:

翻译&加工: @胖电塔 


原文:《How To Create Mystery & Intrigue In Your iPhone Photos》


作者:Carl Johan Johansson


导语:这篇文章是我在国外一个手机摄影网站上找到的,but you know, 老外写文章多用一组意思相近的句子表达同一观点,不太适合我朝阅读习惯,所以经我翻译和加工分享给大家。所有建议都是针对于手机拍摄,可以看出照片氛围的营造并不需要长枪大炮般的高端器材,只要有创意,就能拍出好照片。一幅成功的作品有时候要引人发问,让受众对作品本身讲述的故事产生好奇与疑问。一张充满神秘气息的作品往往可以将身边日常改变成非同寻常,同样地,在很多街头作品中,神秘感是创造意境的绝妙武器。下面就详述一下这九个技巧。



1,制造剪影效果


     剪影效果想必大家都很熟悉,它是营造作品神秘感的最简单方法。所谓剪影就是主体亮度暗,背景却很明亮,所以明暗对比会产生强烈的视觉冲击力。因为主体亮度很暗,几乎看不到任何细节,这就让受众产生一种好奇感并对此留有深刻印象。



      那么如何创造剪影呢?首先要把主体放在明亮的光源前,然后用手指轻点屏幕对焦到拍摄主体上,随后调节参数降低曝光补偿,使得深色主体在明亮背景中显现出来。太阳光这种自然光是一种非常好的光源,在黄金时间拍摄会得到最好的效果,即日出后一个小时和日落前一个小时,这一时间段太阳在天空中角度较低,光线柔和,天空色彩丰富,所以你可以直接把拍摄主体置于光照背景前。



     当然,你也可以把主体置于窗前或者是人造光前制造剪影。另外一个需要注意的是,尽量将主体放在干净简单的背景前,这样才能更加突出,复杂的背景会干扰到视觉注意力。最简单的方法是用蓝天做背景,使主体处在较高位置,比如山上,然后低角度拍摄。如果这种情况不允许,可以把手机位置放低然后进行拍摄。





2,仅让主体一部分进入画面


    这种方法也很容易做到,就是选择主体的一部分配合合适的背景画面,创造神秘感的同时也会产生一定的趣味性。在这种拍摄方法中,非常适合以人为主体,画面中可以只包含人的手臂,腿或者头发等等,这种照片经常另人产生联想。有时候你可以用这种方法自拍,不过不是那种大头照,可以只拍手,现在正值夏天,完全可以用绿色为背景,然后给自己的手拍个特写。





3,隐藏主体脸部


     为什么忍者都很神秘,因为他们总是蒙着面。同理,在拍摄人像照片时,如果想制造一些暗黑或者伤感的画面,这种方法很管用。想获得这个效果最简便的方法就是让主体背对着你,如果他能身穿夹克,带着帽子,再有一个明显的身形轮廓,那么效果会更好。



      在街头摄影中其实常用这种方法,看到有趣的主体有时候会拍一张背影,这样不必担心主体发现被拍而产生抵触感。有时候可以让主体面向一个大场景,从而使主体和场景产生关联增加故事性。(如下图)





4,让主体足够小


     如果你拍摄的主体特别小时,看不清主体任何细节,会让受众好奇你拍的究竟是谁,会让人疑问站在远处那个人究竟在作什么。这种手法适合于大场景下,会产生一种视觉张力,给人想要靠近主体的欲望。




      把主体置于画面很远处还可以有效增强景深效果,让主体位于引导线的最远处,受众的视觉路径会从前景近处一直延伸到远处的兴趣中心。(如下图)





5,应用浅景深


        我在上两篇介绍手机摄影中的文章中提到过,现在手机的光圈越来越大,甚至已经达到1.8,玩单反的朋友会知道,1.8大光圈会产生漂亮的背景虚化。无奈手机的传感器很小,所以虚化效果不明显,但是足够创造出神秘的主体模糊。这种方法很容易操作,让需要产生神秘效果的主体位于远处,近处选择一个合适的物体,用手机对焦到近处物体上,远处主体自然模糊起来。为了更好达到模糊效果,需要手机离前景物体足够近,主体与前景保持足够距离。这样,近景的清晰与远景的模糊共存于一个画面,会让人好奇于远处的主体。



      还有一个很有趣的玩法,就是在雨天,让主体处于窗外,然后对焦到玻璃上的雨滴,窗外主体被模糊了,会产生朦胧神秘的美感。





6,利用引导线


      引导线构图是构图技巧中一个很常见的技巧,同时也可以用它增加画面神秘感。所谓引导线就是一条简单的线,可以是实际的,也可以是虚拟的,它能够把你的视线从一点引导到另一点。如果引导线在前景开始到达背景结束,会有非常好的效果。


     那么如何利用引导线创造神秘效果呢?不是任何引导线都有这种效果,只有当你看不到这个线的尽头时,这种效果才显现出来。


例如下面这幅照片中的公路一直延伸到迷雾中,看不到尽头,迷雾非常适合营造神秘感,它会形成一道自然的掩盖屏障。



另外一种方法是可以利用引导线延伸到拐角处,就如下面这幅地铁隧道,由于你的眼睛看不到拐弯处更远的样子,所以产生了好奇与疑问。





最后一种方法是让引导线延伸到光亮处,如下图,结合剪影效果,让人看不到主体的任何细节,效果自然而出。





7,找寻抽象物体


     抽象摄影包括拍摄物体的线条,形状,颜色,结构等。通常情况下,只拍摄物体的一部分可以使得抽象画面具有神秘感。拍摄一个部分时,受众会猜想这个物体的整体究竟是什么。



       有时候会把这个部分充满整个画框,有时候会采用不寻常的角度拍摄以达到不寻常的作品。寻找具有重复结构的建筑,采用低角度拍摄,可以去除地面干扰物进入画面,又能创造出神秘的抽象摄影。





8,使用道具


       在摄影中使用道具其实是非常常见的,它们可以增加趣味,颜色,以及一些美丽的元素。那么如何用道具增加照片的神秘感的,答案很简单:让不该出现的东西出现。比如下面这张照片,在日常生活中是很难会看到这样明亮鲜红的椅子出现在乡村小路上的,所以会让看照片的人产生疑问。





伞也是摄影道具中的明星,特别在人像摄影中常常可以看到手持花伞的美女,如果用伞遮挡住身体的一部分也可以产生一种神秘感。





9,摆出匪夷所思的POSE


     这点其实很容易理解了,如果你的POSE让人匪夷所思,那么画面的故事必定蹊跷离奇。这是最后一点,我也不用过多语言叙述了,上几幅图,大家一看就懂了。



这张照片初看感觉非常行为艺术,拍摄者用错位的方法创造出“头脑中生出的树干”,增加神秘性同时又有一定的故事表达。



这种拍摄手法其实在lofter里很常见了,拍摄人故意裁剪掉地面部分,给人一种在空中在云里的梦幻感觉。




写在最后:


从上周开始决定以后每周三翻译一篇国外的优秀摄影文章,我把这个系列称为"海外汇“,今天这是第一篇。现阶段这个系列暂时写手机摄影类的文章,可能包括手机拍人像,拍风景,拍纪实等等以及手机后期,主要是想和博客的主要内容(街头摄影)做个互补。选题为手机摄影的原因也是想和各位传达要打破器材限制的局限,用创意和热情不断发觉自己的摄影潜能。






拯救废片 — 逆光大光比风光片的后期教程

刘三根:



欠了好久的布达拉宫后期教程今天终于发出来了,还录了一个视频,懒得看文字的看看本教程最后的视频就能大致了解。


另外,在教程的发布页面我提供了修图的视频和RAW格式的原片下载地址,有需要的朋友可以自行下载练习。


一.拍摄情况说明


以前如果要拍摄光比较大的照片,例如日出日落时的逆光拍摄,通常会遇到亮部过曝或者暗部死黑的情况,这时候需要用到镜头渐变滤镜,或使用HDR的方式才能解决。


然而,由于现在机身性能的进步,相机的动态范围大大提高,以前繁琐的拍摄操作往往可以被简化。例如本次我所分享的布达拉宫的照片,使用的是尼康D750单反相机拍摄,在大光比的情况下没有使用滤镜并且单张出片,后期稍作调整后也能实现很好的效果。


二.原片分析




(光圈:F2.8,快门:1/100s,感光度:100,焦距24mm)


这张照片使用尼康D750拍摄的RAW格式原片,镜头是尼克尔14-24F2.8,拍摄的时间是日出前,原片看起来整体色调偏暗并且颜色很灰,一眼看去会以为是张废片。


然而这样的原片才是我想要的,因为在大光比的情况下你首先要照顾到的是高光的细节,一定不能过曝,不然后期也无力回天,暗部的话稍微暗点也没事,后期能够拉回来。


三.具体操作


具体操作这里,大家不要记参数,主要看思路。首先我们使用Adobe Camera Raw打开NEF原片。




由于画面偏暗,我们先把曝光提高,由于画面的下半部份占照片的主要面积,所以我们先以下面部分的曝光为准进行调节,这时候天空可能过曝,我们先不去管它。  




接下来是平衡天空与地面的曝光,我拉了一个渐变,单独降低天空的亮度,并且对色温、对比度、高光、阴影和清晰度做了适当调整,这个主要根据画面效果来。  




在平衡了天空与地面曝光之后,我们再对整体的对比度、高光、阴影和清晰度进行调节。  



这时候我发现下半部分还是有点偏暗,我再拉了一个渐变单独调整下面的曝光。  



曝光调整结束之后,我们对画面的颜色进行调整,由于是拍摄的布达拉宫日出,所以我打算让早霞更饱和一点,这里我提高了红色、橙色和黄色的饱和度。  




在CameraRaw里的最后一步是矫正畸变和暗角(当然也可以第一步就矫正),这里勾选“启用镜头配置文件矫正”,根据需求调整畸变和暗角的矫正量,这里我为了突出画面中心的布达拉宫,稍微保留了一点暗角。  




勾选“删除色彩”去除掉画面中可能会出现的一些青边或紫边。 




到了这一步Camera Raw 的调整结束了,可以看到整体画面的颜色和细节都出来了,接下来我们进入Photoshop中进行下一步润色。




这里我用到“Color Efex Pro”这个插件,这个插件需要单独下载,它里面很多调色功能特别好用,能把很多原本烦琐的操作一步到位。  


先使用“详细提取滤镜”效果对画面细节进行进一步提取,注意提取的数值不要太大,不然会显得很重口。




接下来点击“添加滤镜”按钮,添加一个“天光镜”效果,这个功能能对画面中的暖色起到很好地修饰,数值如下。  




点击确定回到Photoshop,我们再对调整好的图层重新载入一下Color Efex Pro。  




使用里面的“阳光”效果,它能使画面变得明亮柔和,这里也是注意不要太过,如果数值调得太高会使画面的锐度降低,这就不是我们想要的了。  




最后一步是使用高反差图层的方式锐化,我们在Photoshop盖印图层,对它执行滤镜>其他>高反差保留,一般调整数值为1或2即可。  




把高反差保留的图层混合模式改为“线性光”,然后修改一下不透明度,完成调整。  




总之,这片教程提供的主要是一个思路,先平衡光比,再深入调整。


然而,并不是每张大光比照片都能这么修,比如我这张照片,如果再晚一点,太阳已经露出来的话,可能就得使用滤镜或者包围曝光了。


 




RAW原片下载:http://yun.baidu.com/share/link?shareid=4115164945&uk=3993991190


视频链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzNTQ5MTg3Mg==.html



通透夜景人像摄影后期教程

帅嘤嘤:










在杂乱环境光、不打灯的情况下如何拍照+后期思路、过程




地点:


拍摄地点选了网红景:锦里


熟悉锦里的人,都知道这灯笼一条街都是夜晚景色很好,很适合拍点古风题材。


我这次去了,确实好看,但是杂乱光线也很多,有绿有蓝有红有黄。


所以不打灯的话,可能画面堪忧。


但是这次我打算使用道具的灯光,所以就不考虑架灯。








下面来看下正片:











前期准备:


这次拍照选择的道具是灯笼,小个轻便易携带。


自然的光线可以给画面带来更真实的感觉,也更符合汉服的感觉。因此在环境光和灯笼光之外不宜打灯。灯笼的光线质量较低,所以拍照时尽量靠近脸部。


买的是暖光的,也就是灯芯是黄光,这样可以让前景和背景光线色温保持一致,画面整体感更强。


使用设备:6D+35mm(主)+85mm(副)(都是适马…)


因为想拍的地方是长亭子,怕用85太远,当时路人多,所以主要用35,光圈全开。


拍照时,在前期策划的动作和角度基础上,尽量避免路人入镜。且尽可能带上环境。


环境中的杂光我无法避免(一会看原图可以看到),因为一套片我不可能全是大头,所以后期修饰补必不可少了。










后期修图:


在LR里的调整


1.首先可以看到原图,黄黄一片,什么都看不出来。





2.调整白平衡和暗部高光之类的





3.这步主要调节图中不需要的颜色,和要保留的颜色,使图片颜色不杂乱





4.最后敲定高光和阴影的颜色,定下所有色调,如图。





在PS里的调整


1.用曲线调整脸部亮度




2.可选颜色去除图中树的黄.绿色,达到整张图和谐。




3.打开插件color efex pro4


魅力光晕数值如图




4.最终效果图(容我最后再放一些图~=v=)













以上就是这次我给大家带来的教程!祝大家拍大片!去的地方人少景多!!!




发布了长文章:

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Thomas看看世界:

要真正弄懂调色,首先要理解RGB、CMYK、HSL、互补色等等色彩基础理论。几乎所有的后期调色工具,都是建立在这些色彩模型之上的。

关于色温的经验分享

吕强:


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。




直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增加冷色的饱和度降低暖色的饱和度。例如上图,我增加了暖色温,后面的云彩就变得饱和,这是一个很实用的技巧。
  3. 色温控制画面的通透度,何以这么说,和上面一项控制饱和度有所联系,适当的色彩饱和与搭配,更能突出画面的质感与细节。比如一张图片你已经把色温拉到了色彩溢出,那么细节肯定也不复存在了,这张照片就毫无细节了。就像是为什么闪光灯的色温必须是5500k一样,因为这样的色温最能还原最通透真实的皮肤。
  4. 还有很多要素,这里不做多讲了。



下面看一个实例,我是怎么控制色温来修饰出一张照片的。




原片都为暖色调,主体颜色与画面沾在了一起。



成品,有了明显的冷暖对比。色彩也丰富了。


开始这张照片之前,我想说,所有照片都是在acr里面完成的,如果你是拍的jpg,就可以不用看下去了。


第一步:打开acr,不多说,继续


第二步:调整亮度选项,找回阴影细节高光细节的同时,注意画面整体的素描关系以及噪点控制。我这幅照片上本来就很多噪点,所以我忽略⋯⋯




第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。




第五步:可以打开ps了,进行可选颜色等操作,我调整了白色选项,是因为我想为白色部分加入更多更饱和的色彩,和右边的暖色进行匹配。




第六步:最后加一点对比什么的,裁裁图,加一点暗角,这张图片就完事了。还是挺简单的吧。


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最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。





【电影色调】打造完美色彩

Terry F:



不少朋友提过这样的问题“如何调出电影色调”。很遗憾我无法回答,因为不同的电影有着不同的调色方法,同一部电影中也会根据剧情需求在色调上发生变化。但如果就事论事,我今天倒想和大家聊一聊银翼杀手2049这部电影。




更精彩的视频课程:


https://www.bilibili.com/video/av19194180/


之所以选《银翼杀手2049》这部电影,那是因为对于摄影师而言,它简直是一本调色的教科书。它的色调如此出色,以至于影片里激烈的打斗场景都不需要靠倾斜构图来增加动感。



在电影中,我们可以看到大量的逆光场景,高反差场景,我们还能看到冷暖互补色调,浓烈或是清淡的单色调,以及受到许多人青睐的高级灰色调。





首先让我们来到电影中第一个场景,主角K来到Sapper Morton的家中收人头,从一小片高饱和的橙色走进一大片低保和的青绿色之中。



这两个颜色在色环上看起来并不符合色彩和谐原则,



如果是以对等的饱和度出现的话,这种不和谐产生的效果是非常强烈的冲突感。



但处在暗中的青绿色的饱和度非常之低,几乎可以忽略不计,一方面削弱了整体画面的色彩冲撞,让观众看着不会过于辣眼睛,另一方面又可以增加屋内死亡的气息,而且依然起着暗示接下来的冲突的作用。可谓一举三得。





-------分割线--------


下一个要聊的画面发生在男主完成一系列调查之后,他决定在红灯区安静地装个逼,乍一看这个画面色彩斑斓,如果要用色环来表示的话,恐怕不便于观看。但是让我们静下心来思考一下这个画面该如何表现。




首先,男主处于人群之中,虽然位置接近画面中心,但所占面积不大,处理不当,存在感就会很低。就像我们在城市中拍摄夜景人像一样,想拍全身的时候,人物很容易被五彩斑斓的环境淹没。那么电影是怎么解决这个问题的呢?仔细观看,我们能够发现画面的颜色虽然丰富,但它们是按照由近到远,从右到左分布的。



近处前景的两位吃瓜群众的头发和衣服都被染成青色,和桌子地面以及右边的背景混为一体。左边远处背景的主色调为高饱和度的橙色。中间区域是主角所处的位置,这也是介于前景和背景之间的中间层,这块颜色染成了原谅色。于是我们可以看到一个这样的色彩渐变。



这个渐变和色环上从橙色到青色这一段是基本吻合的。



当我们感叹这一牛逼调色的时候,千万别忘记了右边隐约可见的橙色出租车,这样一来画面左边右边都有一块橙色区域,让整个场景的色彩分布十分平衡。同时,车身颜色明度和饱和度都相对较低,与这一块背景的青色和谐相处,不会夺取左边高饱和橙色的存在感,也不会改变色彩渐变的大体方向。





这个画面处理的真的相当出色!




--------分割线--------


再后来,男主在调查中发现了自己的出生是一个真实的谎言,但最终还是个谎言,他义无反顾地坑了自己的长官,千里迢迢来到被遗弃的城市坑自己的亲爹,当然,那也不是他亲爹。



抵达亲爹藏身之处的时候,男主缓慢地走过了赌场大厅。这个画面用彻头彻尾的高饱和橙色渲染了一个充满了辐射与污染的险恶环境,也让这个环境变得十分壮美。



单色的照片视觉冲击力非常强烈,感情色彩也十分浓郁,因为它在颜色上没有给观众任何思考的空间,直截了当地把故事情感塞到观众脑海中。但是当我们试图把照片变成单色的时候,又往往出现这种尴尬的情形。



如果一个画面没有了色相的变化,那么我们在色彩上只能调整明度和饱和度这两个选项。而电影正是运用了这种方法让单色的画面变得有立体感。


让我们利用PS里面的混合模式去掉这个画面的光影只保留颜色,此时可以看到电影画面的饱和度变化



再去掉它的色彩只保留明度



然后我们将这个明度图层和颜色图层同时开启就会得到原本的画面,由此可以发现这个画面的饱和度随着明度而变化,亮部饱和度高,暗部饱和度低。



同理,电影里其他单色画面也是运用了类似的方式表现质感与层次。





-----分割线------


在电影的最后,男主为了救别人的爹终于把自己坑了,倒在雪地里奄奄一息。



这里用到了大家所谓的高级灰色调。整体青色偏绿的雪地上,几条青色的线勾勒出阶梯以及男主的身体,除了皮肤上那一点点血色以外,整个画面都充满了寒冷的色调。



整体明度并不算高,饱和度也不高,色彩搭配完全符合高级灰的特征。但是注意了,倘若你想在雪地里拍妹子,然后调出这样的高级灰色调,恐怕画面会显得十分脏,你的妹子也可能变成别人的女朋友。除非你能找到电影里这样没有任何复杂层次的纯粹之景,而且模特穿着打扮上也没有任何多余或不和谐的颜色,而且需要灰暗的画面所带来的情绪。当然,就我的经验来看,这种情况非常罕见。哪怕是我自己这张环境简单,光线昏暗,题材压抑的观念摄影作品也不敢轻易让照片发灰。让所以咱们可以学习高级灰,但是千万不要以为这是个万用色调。





我们对这部电影的分析就暂时告一段落。希望大家对电影的色调有所收获,重要的是学会我的分析方法,对你喜欢的电影片段进行分析和模仿,把精彩的色彩带到作品中去。也请大家持续关注我的LOFTER,不要错过接下来的课程。那么现在就让我用电影里壮美的画面来结束这节课,咱们下次再见!






INS风 建筑调色教程

此圆·FoPoTo·Fanto:



上次尝试着修了一张INS风的建筑,有挺多朋友喜欢的


这次把这张图LR里面的调色部分出一个教程供大家学习参考


首先先介绍下这个楼,它是我们村目前最气派的酒店了


在瓯海大道,名字叫云天楼


当时的拍摄环境还是比较难受的,只能透过斜开窗的一条缝把相机伸出去拍,非常不方便构图,所以这楼还是构图比较局限


现在开始介绍调色


0、基本思路


先看原片,因为原片拍摄的时间是傍晚,太阳已经下山,蓝调时刻马上结束,整体色彩是比较沉闷的,且在raw中对比不够明显整体发灰,而且照片颜色有点杂乱,整体成暖色,因此我调色的思路是偏向黑金的思路,增强对比,同时进行色调同一的后期。


1、基本调整



基本思路是去灰加对比,首先减曝光,提高光,这样亮部不会过曝,提亮阴影,提取暗部细节,提高白色色阶,降低黑色色阶,使画面对比度更强烈,去灰通透,提高清晰度和去朦胧,进一步去灰。


2、镜头的矫正


这步也可以放在第一步,我基本会放第一步进行矫正(这张图忘记了,放在了第二步),勾选删除色差和启用配置文件,可以有效拉直建筑的横竖线,消除镜头畸变。如果镜头色散太过分,我们要进入到手动里,配合放大画面来去除绿边和紫边





3、曲线的调整


曲线的调整就是经典的对比度曲线和提亮暗部曲线,作用是为了增加图片对比图,同时让暗部不会太死黑,让暗部呈现灰度,有种胶片的感觉





4、滤镜调整


这步在完成以上步骤后,使用径向滤镜和渐变滤镜对整体影调进行粗略调整






使用两个径向滤镜提亮了天空和左下地景,这样天空不会太沉闷,而且左下地景不会显得太暗,同时提亮了雨天的路面,显得更有质感


接下来用径向滤镜调整影调。主要强调建筑体几个较亮的区域使其更亮,让建筑更有立体感












有提亮就有压暗,发现屏幕这块因为雨水雾气使得这块区域过亮,整体画面不协调,我用一个径向滤镜压暗处理



这样就完成了整体影调的进一步的调整




5、HSL调色


这步骤是本教程核心关键


思路就是色调统一,将黄、红色往橙色方向统一;绿,紫洋红往蓝色方向统一,使整体颜色趋向同一种色调,画面更加和谐


饱和度方面也是去除了除橙色和黄色的饱和度以外的所有颜色,因为我发现即使使用色相调整,也有一部分色调无法达到我预期理想,直接来个减法,更有效


明度的调整纯粹看你自己的判断,因为我想强调橙色和黄色,因此提亮了这两种颜色





6、色调分离


这步是为高光和阴影上色,同时也有统一画面颜色的作用



我让天空呈现紫色,是为了搭配黑金紫,这样画面会更生动,当然天空也可以去色,呈现黑白,画面会更沉稳。






至此该图的LR调色就完成了,剩下的就是进入到PS里面调整水平,去瑕疵等细节操作,就不在这里赘述了,因为该图的核心调整就是在LR里。


感谢各位的阅读(感谢你们的流量和时间),希望大家喜欢






【看电影学摄影】电影的构图、色彩与光影(综述)

Terry F:

前言:相信大家曾被电影画面感动,想要拍摄一样的摄影大片。
电影里有许多值得摄影师学习的知识,我将在这一系列的教程中尽力为大家详解,希望能对大家有所启发



在看电影的过程中学摄影,真的可行么?似乎在我们眼中,摄影与电影的功能完全不同,除了纯艺术领域的作品,前者主要服务于生活留念以及充实新闻内容的素材,而后者则更多是作为娱乐消遣进入我们的生活。


【本教程为系列课,本篇为综述,课程将持续更新,详细讲解光影、色彩以及构图】


图示来源:网络


但是从本质上来看,电影无非就是一系列静态的摄影照片组成的动态画面。两者在性质上是完全一致的,只不过摄影使用静态画面进行表达的方式自由度较高,不论是抽象派还是堪的派,或者与其他艺术形式相结合,都可以成为完整的作品,但是依赖动态画面的电影则在创意和手段上受着各种各样的约束,缺少一些元素或者内容则不成电影。或许在这个特点之上,我们可以将电影视为摄影在某一方向上的延伸。


不过也正是由于电影制作难度远高于摄影师拍照,它需要高额的投资、庞大的专业团队以及资深导演来确保影片质量,这也赋予了电影极高的门槛,让电影所呈现出来的画面十分专业和严谨,对内容和情绪的表达也更加精确。


这些特点也正是“教科书”所具备的。让尚处在提升阶段的摄影师在电影中学习摄影知识也是十分妥当的方法,大多数成功电影的构图、光影以及色彩,都如教科书一般完美,都可以成为摄影师学习的典范。



在此之前我做过一个分析《银翼杀手2049》电影色彩的视频教程。简单地谈了一下那部电影里有哪些配色方法可以挪用到摄影中来。虽然举例的画面不多,但是在做准备工作的时候,我保存了一百多张电影截图,每一张截图都值得从不同角度大书特书。而以我对电影和摄影肤浅的知识来看,这些见解也只是冰山一角。那么在今天的课程里,就让我们聊一聊电影能够教给摄影师哪些有用的知识吧。


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 1. 构图


许多电影在构图上可谓十分严谨。许多成功电影在构图上可谓做到了每一帧都有理有据。这里用一个很常见的手法来进行讲解。在《银翼杀手2049》中,大量场景都巧妙地运用了消失点这个概念。



所谓消失点并不单纯是画面中的点,而是线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。利用好线条的这种特征可以让画面充满景深和立体感。



实际构图中,消失点需要和其他元素合理搭配才能产生强烈的效果。


下图中,建筑物内部的线条消失在画面左边的黑暗中,三个人物的站位也和线条走向保持一致,呈现出由大到小、由近到远、从右到左的排列顺序。让观众顺着线条把注意力放在最远端的人物身上



下面这个场景也运用了同样的处理方式。两个人物和远处的门形成了三个点,与房间里的线条和谐相处。当然这一次导演不希望大家盯着远处的门不放,因此门的颜色和墙壁一致,降低了存在感,只是作为消失点的区域存在于背景中。



下图这个场景也是如此。将消失点置于画面的一端,近处的主角和远处的人群顺着灯光产生的线条方向分布,让画面纵深感十分强烈。



在摄影的过程中,我们也可以运用电影里的方法,在合适的场景内寻找消失点,并将消失点置于合适的位置,展现场景的纵深。我拍摄的下面两张图都用到了这个构图技巧。


 


第一张风景图,调整相机高度,让两条铁轨产生的线条指向画面中心位置的隧道。



第二张是环境人像,人物作为主体同样出现在画面靠近中心的位置,栅栏以及水面形成的曲线同样可以制造消失点,让人物出现在消失点的位置,可以让线条引导视线走向,突出主体的地位。



除了消失点的运用,电影中还有许许多多值得探寻的构图方式,譬如画面中各个元素的平衡,以及将人物放在边缘或者角落的极端构图方式。这些内容都会在之后的课程里逐一展开。


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 2. 光与影


光影能在电影中产生强烈的视觉效果,表达各种情绪,巧妙对光影进行布置,可以让场景和人物更加立体,也能增加氛围。电影中的布光方式在摄影中也有着同样的作用。我们不妨以《海蒂与爷爷》这部电影中的布光作为案例进行分析。之所以选择这部电影,是因为其中布光简洁有效,同时非常细腻,以至于难以察觉人造光对画面的影响。


下图看似只是简单的室内场景,画面中间靠右窗外射进来的温和的阳光照亮了室内,也衬托出了人物的轮廓。但是实际上当镜头、主体与光源成一直线排列的时候,主体会挡住光源而完全成为黑影。



虽然在某些场景下,剪影的确别有一番风味,但是当环境在光照下十分立体的时候,主体倘若变成剪影了,就会导致地位下降,也不能很好地融入环境。



但是仔细观察一下电影画面,人物并没有变成剪影,反而在左侧出现了轮廓光,十分立体,也在画面中偏暗的区域凸现出来。或许细心的人已经发现了人物的影子方向与窗口光源方向不一致的现象吧。显然,画面以外的左上方还有另一个光源,单独照亮了人物。避免了将人物变成剪影,导致质感降低并且融入黑暗的背景中的问题。



电影中还有其他许多地方都用到了多个光源,或者用人造光模拟环境光来塑造人物立体感,以及烘托主体。上图的片段中,剧组同样使用了画面以外的光源照亮人物正面以及模拟人物身后的蜡烛光源(很显然,蜡烛光强远远不足产生足够的补光)。



这些技巧可以给我们在摄影布光上给予重要的启示:


布光需要立体,需要突出主体,并且要用合适的光比让人造光融入环境光。


(圣诞树作为主光源,外加两灯补光,控制光比)


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 3. 色彩


电影中的富有质感与诗意的色彩似乎一直是许多摄影师所梦寐以求的效果,以至于许多人做了许多电影效果的LUT以及Lightroom预设。但是很遗憾,不少套用这些预设的片子并没有电影效果,反而比原片逊色不少。这是因为对电影本身的配色思路不够了解,盲目套用后期预设所导致的结果。


 


那么学习电影色调,最基本的就是要学会分析电影中的配色和调色思路。我在之前发布的视频中解释了《银翼杀手2046》中灵活运用的配色方式,其中最重要的不一定是后期如何调色,而是利用布光和场景中各个色彩的搭配营造出合适的色彩。感兴趣的朋友可以去看一下我制作的视频课程:


https://www.weibo.com/1575333582/G1TPzlPXe?from=page_1005051575333582_profile&wvr=6&mod=weibotime


以及相应的文字教程


http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_1230c9db


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 4. 形式与内容


我们经常感慨电影中巧妙的构图,绚丽的色彩以及震撼的光影,却容易忽略这一切形式上的安排都是为故事服务的。没有故事内容,一切形式都显得空洞无力。许多摄影师由于太注重作品的形式美,让他们的作品看起来十分“糖水”,缺乏内涵。


 因此我们在讨论电影的时候,一定要将构图、色彩和光影等形式上的技巧与具体的内容相结合,分析清楚了内容对形式的需求才能有效地把握形式美。


 例如在电影猩球崛起3中,为了表现人类的冷酷无情,使用了强烈的分割光将反派人类半张脸完全放进黑暗中,甚至连眼睛都看不到。相反,在他对面人情味十足的猩猩却获得了较为柔和的布光,也能清楚地看见充满人性的双眼。此外,人类在构图上处于画面偏右而猩猩则在正中间,这也是为了在对比中突出猩猩的主角地位而巧妙安排的。




一个看似简单的电影对白画面包含了大量技巧与思路。摄影也是如此,不论采用何种布光,构图,还是色彩,都要和内容紧密结合。


这也就意味着我们在摄影的时候,一定要先明白自己试图在照片中想要表达的情绪或者观点。譬如在上图中,我需表现人物情绪的安静,那么重点就是人而不是景,大环境中突出人物的最基本方法就是把主体放在画面中间,因此使用中心构图。通透明亮的环境可以带来清新的感觉,也能够烘托安静这一情绪,因此选择在太阳落山之前,在逆光方向进行拍摄(太阳落山后光线太柔和,缺乏方向性,情绪略显压抑;太阳角度太高,直射光太强烈,情绪感较强,不符合安静的题材)。最后考虑到表达安静情绪的色彩往往是低饱和度的冷色调,因此在后期调色的时候选择了蓝色和青色为环境色调,渲染气氛。



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 总结


总而言之,我们在摄影中所做的每一个选择都需要有强烈的理由,摄影师需要知道他们的理由,并和画面所需要表达的情绪与观点联系起来。恰好电影中每一个画面都有着很强的故事性以及情绪感,拍摄过程中也非常注重利用各种元素讲述故事,强化情绪。因此在分析电影的过程中,我们可以了解到专业拍摄团队选择构图、光影和色彩的理由,给我们摄影以巨大的启发。


 最后,希望大家在这篇文章中也能有所收获,意识到电影对摄影师的巨大帮助,在今后的课程中,我也会有选择地为大家推荐一些值得学习的电影并讲解其中的摄影奥秘。


这篇教程的视频版将发布于b站(因为时间太长,无法上传微博)




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