水彩资源库

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妩酥:

给我一些画手绘的好朋友写了个笔刷入门与质感的营造。

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【十年心路】她曾是"中国最年轻造龙师",为追寻敦煌的色彩,不惜放下一切从零开始

工画師莲羊:

我十几年的心路,被小编浓缩为一篇长图文。为何放弃CG转向手绘、为何放弃一切東渡寻彩……不断放弃、不断从零开始……里面很多经历和感悟,兴许解答同为画师却迷茫瓶颈的你所遭遇的困惑……




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在所有人都把你和你的作品捧在掌心时,不动其心;


在所有人都对你和你的作品表示质疑时,不动其心;


或宠或辱,不动其心,为画师之道。


——莲羊




莲羊——被称为“中国最年轻造龙师”,两年前放下国内已有的成绩,


去日本学习岩彩画,因为它是最东方的色彩,敦煌的色彩。


 


——文/息小徒







———————【壹】———————


 


莲羊东京的家在城西郊外的山脚下,阳台外有一棵极高的樱花树,裹住了整个阳台。再往山里走,都是几百年的樱花树。 来东京的朋友,极有诚意的,会特意来拜访。


两年前,莲羊从北京搬来东京时,如此记录:“离开乌云蔽日的帝都,在扶桑找了处清净之地,静静修行几年。”


 


每日晨起,做早饭,桃花胶熬枸杞,加银耳和桂花,早餐后出门,去附近山里和神社转悠,拣树枝和花,有时是干掉的蘑菇,回来插花。


下午泡在多摩美术大学的图书馆里,这里有十六万册美术类藏书,和东亚美术相关的东西非常全。


 


莲羊在这里研习一门古老的绘画艺术,岩彩画。


“有一画种,涂抹矿石、金银于纸棉之上,名曰‘岩彩’。”





△地藏王菩萨。岩彩,是属于时间和光阴的艺术,矿石经千万年方有色彩,岩彩画也可经千年而不褪色。




△相机无法呈现岩彩真正的魅力,石头的凹凸,让它在不同的光影中会呈现出不同的效果。





△尼泊尔公主




中国很多传统艺术会使用岩彩,壁画、唐卡等都有与岩彩相通的地方。后来文人水墨兴起,浓色重彩被不断边缘化,岩彩反而在日本得到了发展。


两年前决定来日本探究岩彩,临出发莲羊都不清楚日本有什么样的美院,岩彩究竟要去哪里学。


去了再说——人生中像这样的从零开始,莲羊已经习以为常。







——————————【贰】————————————


 


莲羊中央美院科班出身,出道十年,最初用电脑绘画,在业界赢得关注以及“中国最年轻造龙师”的名头,到放弃电脑回归手绘的三年,直到又遇上岩彩。


 


下决心放弃电脑绘画,是她发觉,很多零门槛的人通过几个按键,能轻易画出非常漂亮的图。而自己虽然自认塑形能力强,想象力丰富,色感好,可技术越发展,对人本身的能力要求就越低。


那么作为一个人的价值,到底是什么?还有什么东西,是不会被机器取代的?


 


刚放弃电脑重新开始以双手创作的时候,真的很痛苦,习惯了取色器,习惯了调色阶,习惯了Ctrl+z,莲羊沮丧地发现,自己真的不会画画了。


 


电脑一键完成的事,动手要花非常多的时间,还达不到电脑的效果。刚开始回归手绘的时候,画得和小学生没什么差别。


 


细思极恐。


 


越是恐惧,越是要直面恐惧,越是依赖工具,越是要逃离。“工画之人,莫让自己心生安逸,多痛多伤,多琢多磨,才能品出茫茫沧海中的一抹甜……


 


回归手绘两年多之后,手才重新跟上心的速度,能够自如表达内心想要表达的东西了。




可是,接着又陷入选择画种的困境。


 


各种画法都尝试了,水彩容易出效果,可是不能百年保存,呈现的方式又相对单一;油画足够丰富,可它并不是自己的文化语言,没有东方韵味。


 


宋代的水墨,明清的工笔,可以画,但那不是自己。


技艺在精进,心也在成长,到底什么是可以承载自己的?


莲羊想找到那个可以呈现自己意识发展的画种,苦寻不得,直到一日在网上看到了岩彩。


 


那时她还不知道它是什么,却一见倾心。太美了,色彩斑斓,金银相错,它的美是东方的,也是现代的,它融合了各类画种,它是远古而来的艺术。


 


那年冬天,莲羊跑了一次日本,买了全套岩彩材料,都是石头和金银。


 


回到北京开始尝试,一画上就放不掉了,她惊叹,这是最东方的色彩,敦煌的色彩




———————————【叁】———————————


 


2014年,莲羊在艺术上的转型,逐步走向正轨,王府井的画室也刚刚装修完毕,在圈子里有了一些影响力,很多人因为能去莲羊的画室喝杯茶,就会很高兴。


 


可她心里弥漫着一股无法抑制的躁动,为什么,不知道。


 


朋友发她一个MV,蔡依林与安室奈美惠的《I'mNotYours》。





一瞬间就被点穴了!她像发烧一样,不睡觉反复听,心中的激荡不能自抑,她想知道,这颗心到底想暗示自己什么。


 


人生出现的许多契机,深陷其中的时候,不一定能懂得。所以在那时,最简单的,就是顺心而为。


 


心说去哪里,她便去哪里,不犹豫,不计较。


 


当初画龙,许多人问,为什么要画龙啊?她说不出来,翻小时候的涂鸦作品,两岁时,“龙”就已经出现了。




 




有人说,艺术是最接近神的所在。


 


这一次,她鬼使神差买了去西藏的票。


 


女财神扎基拉姆就是这个时候,进入了莲羊的生命。




———————————【肆】———————————


 


到了西藏,莲羊同自己说,既然是心带她来,那么就只听心里的声音。她想去寺庙看一看,一路走到了哲蚌寺。


 


那日寺中只有她一个游客,晃进一间很大的殿堂,只有一个喇嘛,安安静静地坐着,也不说话。莲羊跪在地上与菩萨发愿,忽然停电了。


 


几百平米的空间剩下了纯粹的黑色,只有顶上有一个小窗户打进来一束光,一瞬间,大脑被清空,心底涌上一股喜悦。


 


后来听当地人说,拉萨有个女财神,叫扎基拉姆。听说扎基拉姆爱喝酒,莲羊就买了酒和哈达去寺里看她。


 


没想到进得殿堂,只见这女财神被信众的哈达淹没了,露出一个头,纯黑的皮肤,很长的舌头,眼睛瞪得又大又圆,是藏佛中的怒相。


 


莲羊一瞬间很愤怒,唯一的女财神怎么长成这样,心里顿起一念:我要给你重新画像




———————————【伍】———————————


 


回到北京,莲羊做的第一件事就是画扎基拉姆,用远古而来的岩彩。


 


也是这时,她决定要去日本学习岩彩。



 


可是仅有的积蓄没办法支撑她在日本的生活,怎么办。她同女财神玩笑,是你引我去日本的哦,咱们就看看吧,看看最后这几个月,我们能有多少钱。


 


谁知道第一幅很快就被收走了,接着是第二幅,第三幅,三个月内,她画室里的画全部清空。


 


于是扎基拉姆对于莲羊成了一个转折,牵引她去到日本。


 



“近而立之年的我甩开了北京的一切,连五十音图都不会,便度过大海来到日本,明为学习岩彩,实为顺应心中回荡的那个声音……




当时放出话来——三年之后必有小成。”








后来在日本遇到的一切,使她彻底地信任生命带来的奇迹。


 


如果你坚信生命的力量,相信到底,那么就会确信,自然有能力创造出一个美好的生命,就有本事让不同的美好相遇。


 


所以不要着急,让生命好好生长,好好遇见。


 


——————————【陆】——————————


 


莲羊家中总会有一幅扎基拉姆的画像在,她每日同她喝酒,聊天,若是有灵感,新画了一副,前面那幅又遇上很爱她的人,才会让人请走。


 


现在家里的这幅,扎基拉姆闭眼盘腿而坐,她用玉磨了粉,给她做青衣,还在她衣服下摆加了一只金螃蟹。


 


怕她寂寞,又请了一尊观音来家里同她聊天,想着她也是个女孩子,也很爱美,就拿了迪奥的彩妆给她细细上妆。


 



△“世人皆愿醉在梦里、也不愿触碰眼前的真实,这样的世界,被称为娑婆世界。”


 




顺心而画,顺心而养,手里出来什么,便是什么,从不强求。


 


她的画是自己,也是众生心里的,有缘的人总会被牵引,会心动,能感同。


 


2017年5月27日,是“莲子羹”四周年庆,莲子羹是莲羊自电脑绘画时期就创建的群。


 


莲羊感念他们看着自己每日闹茶,焚香,微醺着涂鸦,热热闹闹走过,群里许多人做了爹妈,而她依旧拙拙地拿着笔,走着一条没有岔路也没有回头路的道。


 


出道十年,莲羊出了画册《拾莲》,书上有一段话:


 



忘记我是什么,


忘记我会什么,


忘记我有什么,


忘记我要什么,


放下一切执念,从零开始。



 


人生与艺术,都像在不断爬山,爬上一个山头,看到远处还有一个山头,好想去,怎么办?


——回到山谷底,重新出发。


 


在所有人都把你和你的作品捧在掌心时,不动其心;在所有人都对你和你的作品表示质疑时,不动其心;或宠或辱,不动其心,为画师之道。


 


△画了新作《酒神》,做以纪念。“晚得酒中趣,三杯时畅然,难忘是花下,何物胜尊前。”




本期作者息小徒一个想着能走多远走多远的说故事人。


图片提供莲羊
















工画師莲羊:

中国人比起其他国家而已,对“线”有着深刻的情怀,学画画的人,多少都有几年的时间用在练线的功夫上……

云肌麻纸,做了蛤粉基底后,耍了个土色底子,一会儿上色,会把线覆盖掉多半~

工画師莲羊:

拿这幅作品,呃,这只喵子给大家讲一下矿物颜料(岩彩)与染色颜料的区别。



【水干色等各类工业颜料】

是在蛤粉或是石灰或是各种白色物质的基础上加入染色剂、染料而成,所以碰到衣服或者手上,较难清洗。


【矿物颜料,即岩彩】他们的颜色是本身含有的化学物质构成,恒定,不具备染色性,只是高温或氧化后会变色。


所以,这只喵子,玩的不是岩彩( ̄∇ ̄),染色颜料都不贵,妈妈不要打它。


目前淘宝商家是把颜彩、水干色都称为“岩彩”,实际是两回事,新人买之前到群内咨询一下群友和前辈。


关于人物结构的理解

不管了_鹿:

讲一个个人关于人物结构的理解分享给大家
熟练人体结构但不拘泥于传统人体结构是我一直在努力追求的。
在课堂上,我常与同学们说 大胆优美的人物变形设计可以让画面更接近创作者的内心诉求,不过很多初学同学 是因为人体还没掌握好 完全根据个人的审美偶然创作出来的美的变形人物结构 很值得我们学习,而完全掌握了准确的人物结构再去变形,反而常常被学习到的知识所负累。
不过这两种都有各自的问题,初学者是想画的准确 可怎奈手头功夫不够 反而画出的人物会变形的大胆 出彩 别人看着出彩 可自己却问题重重。而熟练了结构的同学 往往逃不出传统人物结构 被知识束缚住思维 往往不得突破 中规中矩 问题不多 可总是少了那么一丝灵气。
那我的建议是希望 两者互取 学了然后是放下 放下也依旧不忘学习,无论是初学还是老道的画者 都应“知其本 变其形 知其道 而破其拘” 学本无涯 愿同舟共进。 共勉

零届0rz:

【四叶草与烟花】
做了个小过程!原图颜色超级清淡233其实这是画的第二遍!第一遍颜色太深了我很嫌弃所以就重画了(´-㉨ก`)
是周边图!猜猜是准备做啥!

S.Y:

又用绿松石色卡混更啦,最近比较忙身体也不太好所以什么也没有画!


这一次是48种蓝绿色,主要还是比较常见的艺术家级颜料。其实在用过很多种绿松石之后感觉其实大部分都是相差无几,选择自己消费的起的就足矣。








这里不做特别明确的评测,只说一些小知识和自己比较喜欢的颜色,希望大家还是不要把重心过多的放在材料上。








绿松石色(蓝绿色、青色)在水彩里主要分为三大类:钴系列,合成色系列还有矿物和混合色素系列。




这三类都有比较明确的特性,钴系列色相涵盖比较全面且通常都有沉淀,拥有一定的覆盖能力,附着力较一般,扩散适中。








合成色系列主要以酞青蓝为主,有较强的染色性,非常好的扩散以及透明度,附着力较好但是覆盖力较差,基本没有沉淀。








矿物和混合色素系列通常都有比较好的覆盖力和较重的沉淀,相对附着力和扩散较差,透明度不高。








选择绿松石颜色通常是按照自己的需求购买1-3支就足够啦,我个人常用的也就是三种,铺底色和混色渲染用钴系列的浅色绿松石,修饰比较明确的边缘用酞青系列的蓝绿色(因为这个系列有比较明确的水彩边缘),画深色或绿色时会用到钴系列的深色绿松石。其实酞青蓝绿也可以用作渲染,只是染色性较强要注意控制颜色浓淡,钴系列因为附着力不好所以相对好控制一些(后期洗掉)。要注意的是颜色的使用方法主要是个人习惯和理解,不要刻意效仿。




这里稍微推荐几种自己比较喜欢的颜色:








老荷兰的浅钴绿松石,自己很喜欢用的一支,买了很多。各项性能都比较温和的一支。








戴乐罗尼的红相钴绿松石,沉淀和附着力都不错,混色后不容易色料分离,有时候会拿来充当蓝色……




MG的绿松石,浓郁加上很好的扩散,水痕很棒。




伦勃朗的绿松石蓝,透明度附着力较好,扩散很不错,自己常用的。




DS的群青绿松石,分离色很棒,沉淀好看。




DS的金曼绿,沉淀好看的绿色,缺点就是附着力太差了。




达芬奇的深钴绿松石,细腻,扩散好,有一定沉淀。








上述这些只是个人喜好,购买时要考虑自己需求。地雷色我认为是美杰乐的两款(混合色料太多了)以及布鲁克斯的绿松石绿(牛胆汁过多),其他用起来都非常好。








最后,书的抽奖在今晚8点半!如果有希望看这本《我的前半生》原著的朋友可以现在去微博参与关注和转发抽奖啦,时间有限!微博名:Sean_Y666

Ashui.zZ:

【水彩画材安利向】
入门推荐的都标出来啦,有问题可以评论留言,希望大家都能找到适合自己的工具!
PS:含有主观喜好成分,仅供参考~

喵声喵气的喵小软Malina:

写乐storia lion 简直把我美哭了,而且还速干防水!!!!!!人生美满了

百乐 色彩雫  灰色系 雾雨and冬将军  部分防水!!~~干了以后还是不错的

                 稻穗出乎我意料 的喜欢啊!!!、

 

小X(自由撰稿人):

【画材札记】白夜暴晒了小半年了,褪色结果如上图(手机拍摄+我老人家手抖)

——★为白夜自己标注的耐晒等级。★★★为最耐晒。

明显褪色者

  • 216 GOLDEN 金色 ★★

  • 320 ORANGE LAKE 橙色淀 ★

多少有所褪色者

  • 318 SCARLET 猩红 ★

  • 324 ROSE 玫瑰红★★(非常地仔细看,似乎有一点褪色)

  • 510 BLUE LAKE 蓝色淀 ★(实为偏紫的浓烈深蓝。注意:这张色卡上,我不小心把509湛蓝色和510蓝色淀的位置涂错了。509 BRIGHT BLUE 宝蓝色/湛蓝色/亮蓝色★★★右半部那一道分界线,是我自己涂的时候不小心,没涂开,并不是晒得褪色——如果真是褪色,也应该上浅下深!而它是上深下浅,真的是我当时没涂开。)

——白夜还是比较“实诚”的!褪色的,都是它自己标注比较容易褪色的。白夜基本经受住了考验。连我最担心的 #609 ROSE VIOLET 玫紫色★★ 、#725 GREEN 俄国绿★★ 都纹丝不动。

——除了以上5色之外,其他的各种颜色,还是相当稳固的,令人欣慰,因为这五种颜色我都几乎没怎么用(我很少用橙、红、桃、紫、紫蓝之类)。天蓝色尽管胶很重、很难用,但至少没褪色。讨厌的天蓝!你快褪色吧!就凭你那浆糊般的质感,不褪色也没用的!我对你不会有爱了。参见失败习作http://thelittlex.lofter.com/post/20239d_c4b9a8

——另外,白夜那个#805 NEUTRAL BLACK 中性黑 ★★★,不仅不褪色,还给我染色!!!我的白色塑料调色盘被它染蓝了!!!搞什么!果然,偷懒是不好的,还是老实一点,慢慢自调“黑”色吧……

 

 

 

下集预告——  大师级对决 M vs. R(沾亲带故谋杀犯的人云亦云 vs. 被害人之一略呆的实证研究)

 意呆利 产 M牌 

  • 其 普蓝 晒了1个月就褪色了,难道是我晒的方法不对?炮灰得太快,连我都不忍心,而且百思不得其解!参见http://thelittlex.lofter.com/post/20239d_ad7013

  • 大受一些人 商业性软广告 抬举 (我越看越觉得涉嫌违反《消保法》),连老娘我都没顶住诱惑被摆了一道(谋害我可怜的小钱包!讨厌!)

  • 胶挺重而色挺沉的(调色盒里M牌生赭干坨旁有一片透明略黄的胶坨相伴!)    

荷兰 产 R牌 

  • 海外市场占有率低、售价偏贵(有看到欧美画师配齐R牌36色的半块+铁盒,要200多欧元€!!!这坑爹价格呀!那当然还是选W&N或SCH牌了!!!中国淘宝的不知为何R牌反而相对便宜?)

  • 单一色素的颜料偏少,混合色素较多(可靠的色素就那么几个号,每一种颜色都追求单纯色素的人,太偏听偏信了!那是国外一些很传统的画家的说法吧!有些常用颜料自产生以来,就是以混合色素为传统配方的,譬如我的大爱方便色:佩恩灰!难道你老人家还要让厂家发明一种单纯的、专用的佩恩灰色素吗?!天哪!“上帝”出现了!大家快来看“上帝”……)

  • 被某些海X者斥为三流、记得还看过有人说它被淘汰了,却依然在youtube上看到它受到某些外国资深画师赞赏(但对于他们而言,反而比别的贵了)

* 剧透:

  • 看过《黑塔利亚》的同学基本都能猜出 M vs. R 的大致结果。我爱意大利的气候、历史、文学、雕塑、建筑、绘画、时装……但是!When it comes to fine manufactured goods, I will turn to the Jerries, Tommies, and Yankees...至于精细的工业制成品,还是得看德、英、美……对日本产的、性能有明显局限的、傲娇地不出专业级只有大师级的 荷尔拜因 水彩颜料 从内到外完全无感,有些人居然把它那小红包装盒、高价小白瓷盘捧得很高,害我产生了逆反心理,试都懒得试,估计会白花钱,所以把Japs略去了。