水彩资源库

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关于微距拍摄及后期(景深合成)

MonsTer⑤:

首发图虫:http://monster-z.tuchong.com/12437676/


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图虫:http://monster-z.tuchong.com/
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原图链接:http://sophie-mon5.lofter.com/post/e7743_5fd9970



天气不好宅家里琢磨着拍点东西,家里恰巧有些花,前一天拍了百合,效果不佳。直到我在500px上看到这张照片(https://500px.com/photo/100156557/kiss-me-once-by-radovan-rinaldi?from=user_favorites&user_id=5295920) 
我就想为何如此清晰,就问了朋友@庸抑 和@低调de亮亮 ,他们告诉我这是后期做出来的,叫景深合成,我就百度搜了教程,准备尝试一下。


▲关于花的选择:颜色艳丽!于是我就选了那多有鲜艳且有颜色过渡的。



下面是前期的准备!


▲单反&微距镜头▲灯。常亮灯、闪光灯皆可。



▲黑布。



▲喷头。(化妆水的喷头喷出来又细又密,效果非常理想



▲布光大致是这样的。



接下来开始拍了!一定要用实时取景!且放大10倍!



拍的时候得照顾到各处的细节,所以我拍了35张(不知道是拍多了还是少了,重在尝试!
下面是挑了几张的细节图(边缘一定要清晰!)







再次强调边缘!





酸爽么!


下面就是后期了!(即景深合成。
1.文件☞脚本☞将文件载入堆栈一定要用RAW!
选好照片点确定(为了又快又好的写教程,我用了JPG) 大家一定要用RAW!!!
选择☞所有图层
2.编辑☞自动对齐图层
啥都不要管,点确定!
基于内容对齐所选图层(电脑卡的人可以去干点其他事
3.把边缘裁掉
4.编辑☞自动混合图层


堆叠图像!


基于内容混合所选图层(还是那句话,电脑卡的人可以去干点其他事

5.合并图层
6.逆时针旋转90度并且做个水平对称
7.细节处理一下 曲线/可选颜色/曝光度 


大功告成!




J神 VSCOcam 手机调色教程 (新手必备,高手勿扰)

J神- chihato:


我是J神 


自由摄影师 我的个人网址:jasonzou.net


这次的VSCOcam APP手机调色教程,主要是针对初学者,对里面的各项内容进行解释,并让你们可以不再一键滤镜,也不需要再花钱买滤镜,学会如何去调色,如何去运用里面的各项功能。记得:调色的方法只是一个启蒙,并是所有的图片都可以套用一样的颜色,根据环境,光线,和你想表达的内容来调节颜色。




首先给大家看下,两张照片的调整前后的效果图。我的调色思路是让画面更加的柔和温暖,呈现一种家里温馨的效果。整个调色过程全部是手机内完成。如果你觉得未处理的原图更好看,你就可以省下很多时间,不需要再劳累的看完这些内容了,谢谢。




首先我们打开VSCO软件,我们是在软件里LIBRARY里面处理,进入页面,如果你未曾使用过你会发现里面什么都没有,只看到上方有个+号,点击+号从手机里找到你要处理的图片,可以一次多选点√导入其中。







 


我自己很少用一键滤镜效果,因为我害怕依赖,害怕失去对色彩的感觉。









 点击工具按钮,进入手动调节模式。





我把VSCO里工具所有的功能键先做了一份简单的介绍,要用好它们,你必须知道它们的作用。















整个调色就这样完成了,大家可以摸索下各种功能。看似比较复杂,当熟练后整个调色时间估计在3分钟内,同组图也可以利用VSCO新功能复制刚刚调色的过程,粘贴到新拍的图片上,非常快捷,这样就可以保证整组照片的色彩一直了,同组相似位置的图片也不需要一一调节了。


 我这里展示的调色不是万用的,色彩是属于自己的感觉,没有绝对的,同样的色调也无法用在全部照片上,所以需要自己不断的调节色彩,也是考验自己色感的时候。你可以说我今天的调色你不喜欢,重要的是我教的是使用方法,而不是伸手就可以用的色彩预设。




再放一些我手机拍摄的调色前后对比:





感谢所有阅读过的朋友。

后期教程-----干净,通透,质感的皮肤处理!

欧大王-FAKETO:

图/文:欧欧-FAKETO


 


写教程没什么感受,总有人问,那就写吧..


 


感谢 @suzy-FAKETO还有V家小龙。让我这种不喜欢打字的人打上了字..


Suzy问我两个问题


 


suzy问:在后期处理照片时,怎样可以让拍摄的照片看起来比较通透和干净?


 


答:那要看拍摄照片的相机设置,设置不同拍出来的色彩和曝光都不一样,通透的一般就是曝光正常色温正常,后期提下曲线、色阶就可以,或者色彩饱和度调整下就可以了。


 


suzy问:后期思路上,对于黑白和彩色的选择取决于什么?是不是有不同的后期思路来体现黑白和彩色的不同特点?


 


答:还是看前期想表现什么样的风格,后期很大部分是跟着前期的感觉走的,即便是很好看的照片,一组造型也不会超出2张黑白照,不太建议一套衣服都是黑白效果,黑白色是经典色,所以越是经典的感觉就不能多,越多反而感觉没看头。


 


话不多说上分解图..




一、常规人像处理


1.打开原图


2.复制图层


3.进行液化


4.修补工具修饰脸上的比较明显的瑕疵


5.插件磨皮插件(Portraiture)选取脸部进行磨皮处理


 



二、高光阴影处理(皮肤精细处理)


再进行双曲线或中性灰均可(双曲线柔一点中性灰硬一点)


注:这一步的关键是加强高光阴影


附:双曲线中性灰视频教程下载观看不打字墨迹了..


下载地址:http://pan.baidu.com/s/1eQpeP26 密码: eqh6



三、盖印可见图层


(快捷键Ctrl+shift+alt+e)


细节上液化(五官比例)


仿制图章将皮肤盖干净,进行锐化。




四、调色


1.打开色彩平衡


这一步的处理是比较关键的,思路也很重要,但是因为每个人的想法和对色彩的见解各不相同,所以基本上每张图的色彩处理都会有不同程度的差别。所以这也是我不建议套用预设的原因所在。在本期教程里我就只给出了这张图的调色数据。



 


2.调整色阶(明暗度)


 




 


3.调整颜色(直接影响肤色)


可选颜色红,黄,黑


 



 




最后一步收尾


从整体视觉上着手再简单做一下细节上的微调


这里我就拉了下对比度降了点亮度和色阶


 



  • 总结



对于前面的常规处理,虽然都是比较基础的东西,但是想要真正做好也是需要花点时间的。其次是皮肤的细节处理上,这里就对大家的耐性有比较高的要求,所谓慢工出细活就是这个道理。最后就是进阶阶段,也是比较关键和复杂的一步。关键是因为它会直接影响到整个后期效果,复杂就是很多因素都是因各人眼光和审美差异的不同导致的输出结果差异。


这里只提供一些大体上的简单后期流程和总体思路,希望可以对大家有点帮助。


但是真的想要达到极致的后期效果,还是要从简单的入手,反复的多看多练。


 


说白了就是:


参数都是次要得


 


有耐心


 


坚持下去


 


最后,练吧..


 


如需原图


PSD 留下邮箱我会发到你邮箱…


 


 


 

发布了长文章:

点击查看

Thomas看看世界:

要真正弄懂调色,首先要理解RGB、CMYK、HSL、互补色等等色彩基础理论。几乎所有的后期调色工具,都是建立在这些色彩模型之上的。

后期合成教程(一):营造真实感

Terry F:

此教程赠给所有学习后期合成的摄影朋友们,以及爱车之人。



合成应该是后期里面比较复杂的工作,并不在于你对工具有多么熟练或是抠图有多么细致就可以把合成做好。最根本的要领在于不同素材的融合叠加,考验的是你对透视、光影和色彩的把握,另外还需要掌握一定的“障眼法”。


后期合成最基本的能力也并不是扣头发扣衣服扣眼珠子,而是从简单的几何体开始,用各种方法把元素完美融合到一起,把这篇课程的理念学明白了,练到位了,可能你甚至会觉得人像合成缺乏挑战。


那么接下来就让我们用一台车模为案例,从拍摄开始慢慢学习后期合成。



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1. 拍摄


用白色泡沫板拼成一个小盒子,便于产生足够的反光(其实建议大家做成两面封闭,两面开放的,这样更利于布光)。


拍摄的时候有两种选择,要么用手电(或者手机灯)照出漆面的光泽,要么用柔光布裹住盒子,营造柔光,强化车身层次和光影变化。


由于这台变色龙EVO的漆面非常光亮,这次拍摄选择用手电轻度扫光。


剪一张黑色的卡纸放在一边,车身上可以倒映出侧面的暗部(否则侧面全是亮的,没有层次感)



相机参数根据光强来调节,但是请注意,务必使用小光圈拍摄,不然焦平面无法覆盖整个车身。本次拍摄使用135mm镜头,光圈设置为f20。快门速度为5秒,给了我足够的时间把光线扫均匀。


扫光的时候,注意不是直接用电筒照车身,而是用手电将背景和侧面白板适度照亮,来回扫动让光线柔和均匀,然后对准车头部位快速地扫一下,增加一点点光泽感。也可以照亮中冷。



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2. 后期

车模后期和风景人像静物建筑后期原则其实都是一回事:


1.       体现主体最美的一面


2.       环境主体影调上的统一


那么我们就事论事,汽车后期是最基础的,一台车最需要表现出来的地方无非就是“轮廓”“大灯”“腰线”“姿态”以及“改装件”。



首先用钢笔把车辆扣出来,然后选择透视类似的背景(同为长焦拍摄效果)放到背后。


接着来看轮廓,用明暗反差来呈现轮廓是最直接有效的。车身亮的地方用暗背景,暗的地方用亮背景。所以在深色大楼的衬托下,车辆上半部轮廓十分清晰,而下半部较暗的区域则P上烟雾烘托。



大灯可以说是这台车的亮点。根据我拍了这么多车模的经验,车模上的“大灯”“雨刷”“车标”是一定要用真车件取代的。所以我也习惯性地找来了真车EVO9的大灯贴到上面。意外的是,完美贴上去之后,我发现这台车的大灯居然和真车的一模一样,每一条线都完美重合。所以说这个部位可换可不换。


原车模车灯


真车车灯贴上去


车身姿态是另一个重点,也是几乎所有真车和车模存在的问题。拍摄视角越低,车身就会看起来越高,除了少数改了气动避震的车,低角度拍其他车都会有一种SUV既视感。所以为了视觉效果,低角度拍车要养成后期降低车身高度的习惯。


这台车的高度可以说是刚合适,但是为了视觉效果,咱还是让它更贴地吧。


把车轮抠出来,往上移动一点点即可。



然后铺上地面



用曲线配合蒙版画上阴影,车子就和地面完美贴合了。


这一步不可能一步到位,要建立多个曲线图层,分不同区域压暗(比如,轮子下方的小范围区域最暗)



地面完成之后,复制并翻转车体图层,作为地面倒影,用类似碎片的笔刷在蒙版中画出水面范围(油漆涂抹,破布碎片之类的笔刷都行,自行百度)。



接下来进一步调色,环境颜色不能和车身差别太大。把楼房倒影变形叠到车身上,让效果更加真实。



AGU的雨刷和BBR这类高端货一样,用的是金属蚀刻片做的,非常精致。但是不好意思,不管是BBR还是CMC还是AM还是AGU,雨刷是必须替换掉的,1:18的车模,没有哪台车能真实还原真车雨刷的结构和质感。


原车模雨刷


换成真车雨刷


最后一步就是用图章或者修补工具清灰,并且把一些调色过程中导致的色差处理一下。这张图就大功告成啦。



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总结


拍车的时候就要想到后期需要的效果,后期的时候还要想着车辆在真实环境中应有的细节特征。合成并不难,对这一块很感兴趣的朋友可以关注我近期发布的合成后期公开课。




(题外话)选车


最早拍车的时候,选了不少肉眼觉得好看的车,结果一到后期的时候简直是噩梦,几乎每一个接缝处都要重新画,结果车p完了,几乎跟重新画了一台车一样。合金车就没有一台是可以不需要大改车身细节的,AA的算合金车里模具比较好的了,不过他们家银色漆面颗粒感太强,严重削弱真实感。像迷你切这样粗制滥造的东西最好还是留着收个型,别指望拍出来能轻轻松松后期。树脂车里面目前就踩了GTSpirit这一个坑,更便宜的OTTO都做得更好。这个以后再对比着聊了。


目前拍过的车里,不需要怎么大修车身线条的除了BBR,AM这类贵的要死的高端树脂品牌,也就是AUG这个EVO了,何况这车的灯还有惊喜。不过AGU车型少了点,希望以后能丰富一下产品线。


如果你也打算拿拍车模来娱乐或者练习一下的话,请参考下面消费建议。


1.       Autoart,CMC等品牌的合金全开车模并不适合拿来拍照,接缝处间隙太大,磨具和漆面虽然可以满足肉眼观赏,但在镜头下面瑕疵一览无余。


2.       BBR,Am等高端树脂品牌非常适合拍照,拍出来几乎不需要修正bug,但价格非常高,不是土豪没必要为了拍照而入手。


3.       GTS的千万不要碰,车型很多,样子酷炫,但是拍照的时候会给你带来巨大的麻烦,做工太烂,品控差,模具不够平整,刻线很肉,细节随意,几乎没有升值空间,不能把玩。


4.       FA,AUG,IG的千元价位的车性价比非常高,非常好看,做工细腻,漆面平整非常适合拍照。


5.       省钱的话,Topspeed和OTTO也可以考虑,不过后期会更辛苦一些。


再来说说今天拍的这台车:


市面上可以找到的1:18 EVO 9非常少,AA的已经炒成了海景房,SuperA的看样品照片就被烂做工吓到退订,还有的就只有AGU的树脂EVO9了。不过值得高兴的是,AGU出的EVO改装款式特别多,居然还有BBS轮毂的变色龙。果断拿下。



说实话我不是很能接受收一台EVO的素车,这种性能车不爆改一番乐趣何在?


而说到要拿来拍照,也只有AGU的可以达到拍摄标准。AA的车我拍的太多了,原片都是稀烂到惨不忍睹,以至于需要大量特效来遮掩缺陷,现在手上一些aa货都懒得拿出来拍。我也建议喜欢拍车的朋友,直接考虑中高端树脂,所有的合金以及GTs这样的渣渣树脂品牌都可以直接pass。



关于色温的经验分享

吕强:


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。




直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增加冷色的饱和度降低暖色的饱和度。例如上图,我增加了暖色温,后面的云彩就变得饱和,这是一个很实用的技巧。
  3. 色温控制画面的通透度,何以这么说,和上面一项控制饱和度有所联系,适当的色彩饱和与搭配,更能突出画面的质感与细节。比如一张图片你已经把色温拉到了色彩溢出,那么细节肯定也不复存在了,这张照片就毫无细节了。就像是为什么闪光灯的色温必须是5500k一样,因为这样的色温最能还原最通透真实的皮肤。
  4. 还有很多要素,这里不做多讲了。



下面看一个实例,我是怎么控制色温来修饰出一张照片的。




原片都为暖色调,主体颜色与画面沾在了一起。



成品,有了明显的冷暖对比。色彩也丰富了。


开始这张照片之前,我想说,所有照片都是在acr里面完成的,如果你是拍的jpg,就可以不用看下去了。


第一步:打开acr,不多说,继续


第二步:调整亮度选项,找回阴影细节高光细节的同时,注意画面整体的素描关系以及噪点控制。我这幅照片上本来就很多噪点,所以我忽略⋯⋯




第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。




第五步:可以打开ps了,进行可选颜色等操作,我调整了白色选项,是因为我想为白色部分加入更多更饱和的色彩,和右边的暖色进行匹配。




第六步:最后加一点对比什么的,裁裁图,加一点暗角,这张图片就完事了。还是挺简单的吧。


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最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。





【电影色调】打造完美色彩

Terry F:



不少朋友提过这样的问题“如何调出电影色调”。很遗憾我无法回答,因为不同的电影有着不同的调色方法,同一部电影中也会根据剧情需求在色调上发生变化。但如果就事论事,我今天倒想和大家聊一聊银翼杀手2049这部电影。




更精彩的视频课程:


https://www.bilibili.com/video/av19194180/


之所以选《银翼杀手2049》这部电影,那是因为对于摄影师而言,它简直是一本调色的教科书。它的色调如此出色,以至于影片里激烈的打斗场景都不需要靠倾斜构图来增加动感。



在电影中,我们可以看到大量的逆光场景,高反差场景,我们还能看到冷暖互补色调,浓烈或是清淡的单色调,以及受到许多人青睐的高级灰色调。





首先让我们来到电影中第一个场景,主角K来到Sapper Morton的家中收人头,从一小片高饱和的橙色走进一大片低保和的青绿色之中。



这两个颜色在色环上看起来并不符合色彩和谐原则,



如果是以对等的饱和度出现的话,这种不和谐产生的效果是非常强烈的冲突感。



但处在暗中的青绿色的饱和度非常之低,几乎可以忽略不计,一方面削弱了整体画面的色彩冲撞,让观众看着不会过于辣眼睛,另一方面又可以增加屋内死亡的气息,而且依然起着暗示接下来的冲突的作用。可谓一举三得。





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下一个要聊的画面发生在男主完成一系列调查之后,他决定在红灯区安静地装个逼,乍一看这个画面色彩斑斓,如果要用色环来表示的话,恐怕不便于观看。但是让我们静下心来思考一下这个画面该如何表现。




首先,男主处于人群之中,虽然位置接近画面中心,但所占面积不大,处理不当,存在感就会很低。就像我们在城市中拍摄夜景人像一样,想拍全身的时候,人物很容易被五彩斑斓的环境淹没。那么电影是怎么解决这个问题的呢?仔细观看,我们能够发现画面的颜色虽然丰富,但它们是按照由近到远,从右到左分布的。



近处前景的两位吃瓜群众的头发和衣服都被染成青色,和桌子地面以及右边的背景混为一体。左边远处背景的主色调为高饱和度的橙色。中间区域是主角所处的位置,这也是介于前景和背景之间的中间层,这块颜色染成了原谅色。于是我们可以看到一个这样的色彩渐变。



这个渐变和色环上从橙色到青色这一段是基本吻合的。



当我们感叹这一牛逼调色的时候,千万别忘记了右边隐约可见的橙色出租车,这样一来画面左边右边都有一块橙色区域,让整个场景的色彩分布十分平衡。同时,车身颜色明度和饱和度都相对较低,与这一块背景的青色和谐相处,不会夺取左边高饱和橙色的存在感,也不会改变色彩渐变的大体方向。





这个画面处理的真的相当出色!




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再后来,男主在调查中发现了自己的出生是一个真实的谎言,但最终还是个谎言,他义无反顾地坑了自己的长官,千里迢迢来到被遗弃的城市坑自己的亲爹,当然,那也不是他亲爹。



抵达亲爹藏身之处的时候,男主缓慢地走过了赌场大厅。这个画面用彻头彻尾的高饱和橙色渲染了一个充满了辐射与污染的险恶环境,也让这个环境变得十分壮美。



单色的照片视觉冲击力非常强烈,感情色彩也十分浓郁,因为它在颜色上没有给观众任何思考的空间,直截了当地把故事情感塞到观众脑海中。但是当我们试图把照片变成单色的时候,又往往出现这种尴尬的情形。



如果一个画面没有了色相的变化,那么我们在色彩上只能调整明度和饱和度这两个选项。而电影正是运用了这种方法让单色的画面变得有立体感。


让我们利用PS里面的混合模式去掉这个画面的光影只保留颜色,此时可以看到电影画面的饱和度变化



再去掉它的色彩只保留明度



然后我们将这个明度图层和颜色图层同时开启就会得到原本的画面,由此可以发现这个画面的饱和度随着明度而变化,亮部饱和度高,暗部饱和度低。



同理,电影里其他单色画面也是运用了类似的方式表现质感与层次。





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在电影的最后,男主为了救别人的爹终于把自己坑了,倒在雪地里奄奄一息。



这里用到了大家所谓的高级灰色调。整体青色偏绿的雪地上,几条青色的线勾勒出阶梯以及男主的身体,除了皮肤上那一点点血色以外,整个画面都充满了寒冷的色调。



整体明度并不算高,饱和度也不高,色彩搭配完全符合高级灰的特征。但是注意了,倘若你想在雪地里拍妹子,然后调出这样的高级灰色调,恐怕画面会显得十分脏,你的妹子也可能变成别人的女朋友。除非你能找到电影里这样没有任何复杂层次的纯粹之景,而且模特穿着打扮上也没有任何多余或不和谐的颜色,而且需要灰暗的画面所带来的情绪。当然,就我的经验来看,这种情况非常罕见。哪怕是我自己这张环境简单,光线昏暗,题材压抑的观念摄影作品也不敢轻易让照片发灰。让所以咱们可以学习高级灰,但是千万不要以为这是个万用色调。





我们对这部电影的分析就暂时告一段落。希望大家对电影的色调有所收获,重要的是学会我的分析方法,对你喜欢的电影片段进行分析和模仿,把精彩的色彩带到作品中去。也请大家持续关注我的LOFTER,不要错过接下来的课程。那么现在就让我用电影里壮美的画面来结束这节课,咱们下次再见!






小黑桃:

如何将欠曝的照片处理成日系小清新的后期思路。感谢 @daisy-赵