水彩资源库

关于水彩教程、绘画心得和约稿事项等一切能帮助你成长为一个优秀画师的资源库。

舞小仙:

看到最近的一些渐变映射教程,其实我也是用的这个。。。先自己做一些喜欢的色彩条,然后直接用在自己图上啦~(因为还在摸索有的可能说得不准,用到的小图素材希望没侵权

【十年心路】她曾是"中国最年轻造龙师",为追寻敦煌的色彩,不惜放下一切从零开始

工画師莲羊:

我十几年的心路,被小编浓缩为一篇长图文。为何放弃CG转向手绘、为何放弃一切東渡寻彩……不断放弃、不断从零开始……里面很多经历和感悟,兴许解答同为画师却迷茫瓶颈的你所遭遇的困惑……




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在所有人都把你和你的作品捧在掌心时,不动其心;


在所有人都对你和你的作品表示质疑时,不动其心;


或宠或辱,不动其心,为画师之道。


——莲羊




莲羊——被称为“中国最年轻造龙师”,两年前放下国内已有的成绩,


去日本学习岩彩画,因为它是最东方的色彩,敦煌的色彩。


 


——文/息小徒







———————【壹】———————


 


莲羊东京的家在城西郊外的山脚下,阳台外有一棵极高的樱花树,裹住了整个阳台。再往山里走,都是几百年的樱花树。 来东京的朋友,极有诚意的,会特意来拜访。


两年前,莲羊从北京搬来东京时,如此记录:“离开乌云蔽日的帝都,在扶桑找了处清净之地,静静修行几年。”


 


每日晨起,做早饭,桃花胶熬枸杞,加银耳和桂花,早餐后出门,去附近山里和神社转悠,拣树枝和花,有时是干掉的蘑菇,回来插花。


下午泡在多摩美术大学的图书馆里,这里有十六万册美术类藏书,和东亚美术相关的东西非常全。


 


莲羊在这里研习一门古老的绘画艺术,岩彩画。


“有一画种,涂抹矿石、金银于纸棉之上,名曰‘岩彩’。”





△地藏王菩萨。岩彩,是属于时间和光阴的艺术,矿石经千万年方有色彩,岩彩画也可经千年而不褪色。




△相机无法呈现岩彩真正的魅力,石头的凹凸,让它在不同的光影中会呈现出不同的效果。





△尼泊尔公主




中国很多传统艺术会使用岩彩,壁画、唐卡等都有与岩彩相通的地方。后来文人水墨兴起,浓色重彩被不断边缘化,岩彩反而在日本得到了发展。


两年前决定来日本探究岩彩,临出发莲羊都不清楚日本有什么样的美院,岩彩究竟要去哪里学。


去了再说——人生中像这样的从零开始,莲羊已经习以为常。







——————————【贰】————————————


 


莲羊中央美院科班出身,出道十年,最初用电脑绘画,在业界赢得关注以及“中国最年轻造龙师”的名头,到放弃电脑回归手绘的三年,直到又遇上岩彩。


 


下决心放弃电脑绘画,是她发觉,很多零门槛的人通过几个按键,能轻易画出非常漂亮的图。而自己虽然自认塑形能力强,想象力丰富,色感好,可技术越发展,对人本身的能力要求就越低。


那么作为一个人的价值,到底是什么?还有什么东西,是不会被机器取代的?


 


刚放弃电脑重新开始以双手创作的时候,真的很痛苦,习惯了取色器,习惯了调色阶,习惯了Ctrl+z,莲羊沮丧地发现,自己真的不会画画了。


 


电脑一键完成的事,动手要花非常多的时间,还达不到电脑的效果。刚开始回归手绘的时候,画得和小学生没什么差别。


 


细思极恐。


 


越是恐惧,越是要直面恐惧,越是依赖工具,越是要逃离。“工画之人,莫让自己心生安逸,多痛多伤,多琢多磨,才能品出茫茫沧海中的一抹甜……


 


回归手绘两年多之后,手才重新跟上心的速度,能够自如表达内心想要表达的东西了。




可是,接着又陷入选择画种的困境。


 


各种画法都尝试了,水彩容易出效果,可是不能百年保存,呈现的方式又相对单一;油画足够丰富,可它并不是自己的文化语言,没有东方韵味。


 


宋代的水墨,明清的工笔,可以画,但那不是自己。


技艺在精进,心也在成长,到底什么是可以承载自己的?


莲羊想找到那个可以呈现自己意识发展的画种,苦寻不得,直到一日在网上看到了岩彩。


 


那时她还不知道它是什么,却一见倾心。太美了,色彩斑斓,金银相错,它的美是东方的,也是现代的,它融合了各类画种,它是远古而来的艺术。


 


那年冬天,莲羊跑了一次日本,买了全套岩彩材料,都是石头和金银。


 


回到北京开始尝试,一画上就放不掉了,她惊叹,这是最东方的色彩,敦煌的色彩




———————————【叁】———————————


 


2014年,莲羊在艺术上的转型,逐步走向正轨,王府井的画室也刚刚装修完毕,在圈子里有了一些影响力,很多人因为能去莲羊的画室喝杯茶,就会很高兴。


 


可她心里弥漫着一股无法抑制的躁动,为什么,不知道。


 


朋友发她一个MV,蔡依林与安室奈美惠的《I'mNotYours》。





一瞬间就被点穴了!她像发烧一样,不睡觉反复听,心中的激荡不能自抑,她想知道,这颗心到底想暗示自己什么。


 


人生出现的许多契机,深陷其中的时候,不一定能懂得。所以在那时,最简单的,就是顺心而为。


 


心说去哪里,她便去哪里,不犹豫,不计较。


 


当初画龙,许多人问,为什么要画龙啊?她说不出来,翻小时候的涂鸦作品,两岁时,“龙”就已经出现了。




 




有人说,艺术是最接近神的所在。


 


这一次,她鬼使神差买了去西藏的票。


 


女财神扎基拉姆就是这个时候,进入了莲羊的生命。




———————————【肆】———————————


 


到了西藏,莲羊同自己说,既然是心带她来,那么就只听心里的声音。她想去寺庙看一看,一路走到了哲蚌寺。


 


那日寺中只有她一个游客,晃进一间很大的殿堂,只有一个喇嘛,安安静静地坐着,也不说话。莲羊跪在地上与菩萨发愿,忽然停电了。


 


几百平米的空间剩下了纯粹的黑色,只有顶上有一个小窗户打进来一束光,一瞬间,大脑被清空,心底涌上一股喜悦。


 


后来听当地人说,拉萨有个女财神,叫扎基拉姆。听说扎基拉姆爱喝酒,莲羊就买了酒和哈达去寺里看她。


 


没想到进得殿堂,只见这女财神被信众的哈达淹没了,露出一个头,纯黑的皮肤,很长的舌头,眼睛瞪得又大又圆,是藏佛中的怒相。


 


莲羊一瞬间很愤怒,唯一的女财神怎么长成这样,心里顿起一念:我要给你重新画像




———————————【伍】———————————


 


回到北京,莲羊做的第一件事就是画扎基拉姆,用远古而来的岩彩。


 


也是这时,她决定要去日本学习岩彩。



 


可是仅有的积蓄没办法支撑她在日本的生活,怎么办。她同女财神玩笑,是你引我去日本的哦,咱们就看看吧,看看最后这几个月,我们能有多少钱。


 


谁知道第一幅很快就被收走了,接着是第二幅,第三幅,三个月内,她画室里的画全部清空。


 


于是扎基拉姆对于莲羊成了一个转折,牵引她去到日本。


 



“近而立之年的我甩开了北京的一切,连五十音图都不会,便度过大海来到日本,明为学习岩彩,实为顺应心中回荡的那个声音……




当时放出话来——三年之后必有小成。”








后来在日本遇到的一切,使她彻底地信任生命带来的奇迹。


 


如果你坚信生命的力量,相信到底,那么就会确信,自然有能力创造出一个美好的生命,就有本事让不同的美好相遇。


 


所以不要着急,让生命好好生长,好好遇见。


 


——————————【陆】——————————


 


莲羊家中总会有一幅扎基拉姆的画像在,她每日同她喝酒,聊天,若是有灵感,新画了一副,前面那幅又遇上很爱她的人,才会让人请走。


 


现在家里的这幅,扎基拉姆闭眼盘腿而坐,她用玉磨了粉,给她做青衣,还在她衣服下摆加了一只金螃蟹。


 


怕她寂寞,又请了一尊观音来家里同她聊天,想着她也是个女孩子,也很爱美,就拿了迪奥的彩妆给她细细上妆。


 



△“世人皆愿醉在梦里、也不愿触碰眼前的真实,这样的世界,被称为娑婆世界。”


 




顺心而画,顺心而养,手里出来什么,便是什么,从不强求。


 


她的画是自己,也是众生心里的,有缘的人总会被牵引,会心动,能感同。


 


2017年5月27日,是“莲子羹”四周年庆,莲子羹是莲羊自电脑绘画时期就创建的群。


 


莲羊感念他们看着自己每日闹茶,焚香,微醺着涂鸦,热热闹闹走过,群里许多人做了爹妈,而她依旧拙拙地拿着笔,走着一条没有岔路也没有回头路的道。


 


出道十年,莲羊出了画册《拾莲》,书上有一段话:


 



忘记我是什么,


忘记我会什么,


忘记我有什么,


忘记我要什么,


放下一切执念,从零开始。



 


人生与艺术,都像在不断爬山,爬上一个山头,看到远处还有一个山头,好想去,怎么办?


——回到山谷底,重新出发。


 


在所有人都把你和你的作品捧在掌心时,不动其心;在所有人都对你和你的作品表示质疑时,不动其心;或宠或辱,不动其心,为画师之道。


 


△画了新作《酒神》,做以纪念。“晚得酒中趣,三杯时畅然,难忘是花下,何物胜尊前。”




本期作者息小徒一个想着能走多远走多远的说故事人。


图片提供莲羊
















工画師莲羊:

中国人比起其他国家而已,对“线”有着深刻的情怀,学画画的人,多少都有几年的时间用在练线的功夫上……

云肌麻纸,做了蛤粉基底后,耍了个土色底子,一会儿上色,会把线覆盖掉多半~

工画師莲羊:

拿这幅作品,呃,这只喵子给大家讲一下矿物颜料(岩彩)与染色颜料的区别。



【水干色等各类工业颜料】

是在蛤粉或是石灰或是各种白色物质的基础上加入染色剂、染料而成,所以碰到衣服或者手上,较难清洗。


【矿物颜料,即岩彩】他们的颜色是本身含有的化学物质构成,恒定,不具备染色性,只是高温或氧化后会变色。


所以,这只喵子,玩的不是岩彩( ̄∇ ̄),染色颜料都不贵,妈妈不要打它。


目前淘宝商家是把颜彩、水干色都称为“岩彩”,实际是两回事,新人买之前到群内咨询一下群友和前辈。


新手向色彩游戏

厌枝:

色彩游戏·认识滑块




**以下内容为我个人平常画画的经验和习惯总结,因为自己没有上过相关的专业课,所以这个总结肯定有许多改进的地方,希望大家看的时候可以取其精华去其糟粕,坚定自己原本觉得对的用法,毕竟这一切只是我自己的一家之谈,不一定对每个人都合适。欢迎在评论区交流和指教~


HSV滑块的基本用法


 我自己最初用颜色的时候喜欢用滑块,虽然现在可以直接找色了,但是对于一些新手而言还是先说一下这个好朋友吧。



(上面的圈是色轮,下面的就是HSV滑块)


H=hue,即颜色的定点,它是直接在色轮上动的


S=Saturation,即饱和度,决定颜色冷淡->鲜艳


V=Value,明度,决定颜色从浅->深


S、V这两个滑块决定色彩的重量,他们两个是在方块里走的,可以看成一个直角坐标系





(这样会看的比较清楚吧)


首先大部分上完底色的话第一个问题就是找阴影色,那就先用滑块来找找阴影色吧


阴影的基本表现是会比原色要重,所以在原色的基础上要在S、V两轴上做文章,来得到重量感


重量感=(饱和度s+a,明度v-a),a=10~40




根据式子算一下重色




因为光的影响,色彩定点也要有所改动,这个的用法很简单,基本遵守这个规则的话不会有什么错





冷色的话顺时针走,暖色的话逆时针走


这个数值是可以根据自己需要动的,没有太大的限制。




最后得到的阴影色就是③


这是我认为滑块(颜色)最基本并且最常用的一个用法了。


亮色呢,可以到倒过来推吗?试试看吧,其实也只不过是让你的颜色变轻而已。


打光和定色涉及到色彩组合/混色,也比较难讲,下次再讲了。


说一下最基本的混色法:S,V不变,H随意 or S,V只动一个,H随意


(总之混色H一定要变,混色的话光是肯定要变的,还不会找色的同学可以三色块只动1~2列,不然容易色彩脏/灰;H一定要变,不然绝对脏/灰)


**


我的配色习惯是2暖+3冷or3暖+2冷,下面这个表的配色大家也可以拿去做练习








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简单的晶体画法





  1. 底色


  2. 笔刷设定改成深度,修改出基本形状


  3. 开一个覆盖图层,上一点临近色增加层次


  4. 开一个发光图层,打光~



 


我用的笔刷是这样的设定,改深度的时候是在【正常】这边改




SHINE:

很多朋友开始做年终的总结了,今年做的东西不少,先发篇水彩的干货给大家。不过干货虽好,多画才是硬道理。以下高能!!!

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水彩颜料

颜料是Schmincke Master 12色固体水彩,荷尔拜恩自配色,凡高自配色。通常来说都是几种颜料混用,外出旅行作画会带Schmincke的固体水彩,颜色漂亮使用便捷。

 

以下提供个人的配色参考,Phthalo Green, Lemon Yellow, Manganese Violet, Oxide Green, YellowOchre, Cadmium red light, Venetian Red, Permanent Carmine, Sepia Brown,Ultramarine Feinst, Ivory Black, Prussian Blue, Sap Green, Burnt Sienna, RawSienna, Payne Grey,Shadow Green, Cadmium Orange,Neutral Tint, Turquoise Blue, Lavender, Carmine.


水彩画笔:

水彩画笔使用频率最高的有 Van Gogh #4,Princeton#1-#8, Habico #1,da Vinci 428 #0,AlvaroCastagnet Neef 117(红胖子),RaphaelKolinsky 5

Van Gogh #4 尼龙毛画笔的好处是尼龙毛弹性好,画画面精细的部分可以得心应手。

Princeton#1-#8,白菜价的尼龙毛画笔一套,喜欢的理由同上 ;)

Habico #1画细部很好,貂毛比较软吸水度也相当好。

da Vinci 428 #0 貂毛笔吸水性好,是手感很好和普及度很高的一支笔,笔锋也相当漂亮,细部和大面积上色都很出色。大家可以当做入门级貂毛画笔使用。

Alvaro Castagnet Neef 117(红胖子),笔如其名也是声名在外的一支笔,貂毛让她吸水性非常棒,笔肚吸水量大了以后就非常吃颜料,建议搭配管状水彩和大调色盘使用。画中画幅水彩,大面积渲染很不错的一支笔。

Raphael Kolinsky 5,友人赠送的一支笔,笔锋比其他的笔锋略长,科林斯基貂毛非常的柔软,拉线很漂亮,画花卉、动物等精细的画会需要的。

 

关于画笔保养的一些提示:画笔是很重要也是比较贵的工具,使用频率也是很高的,要注意以下几点就可以延长画笔的寿命:1.不要在洗笔筒里用水泡着画笔,洗笔把颜料洗干净以后要赶紧放到抹布或者纸巾上吸干水分。2.貂毛笔洗干净后可以用手顺着笔锋方向轻轻把笔毛捋直,自然晾干,如果笔毛弯了这支笔就很难使用了。3.笔毛开叉了以后不要用手拔,要用剪刀把开叉的毛发剪掉哦。


画纸:

Arches阿诗300g是四面封胶的本本,粗纹的纸配合水彩画颜料里的颗粒,会形成很好看的晕染效果,我通常用来画大面积渲染的画。价位高,大家酌情购买使用,建议初学者先从细纹开始使用。

后期合成教程(一):营造真实感

Terry F:

此教程赠给所有学习后期合成的摄影朋友们,以及爱车之人。



合成应该是后期里面比较复杂的工作,并不在于你对工具有多么熟练或是抠图有多么细致就可以把合成做好。最根本的要领在于不同素材的融合叠加,考验的是你对透视、光影和色彩的把握,另外还需要掌握一定的“障眼法”。


后期合成最基本的能力也并不是扣头发扣衣服扣眼珠子,而是从简单的几何体开始,用各种方法把元素完美融合到一起,把这篇课程的理念学明白了,练到位了,可能你甚至会觉得人像合成缺乏挑战。


那么接下来就让我们用一台车模为案例,从拍摄开始慢慢学习后期合成。



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1. 拍摄


用白色泡沫板拼成一个小盒子,便于产生足够的反光(其实建议大家做成两面封闭,两面开放的,这样更利于布光)。


拍摄的时候有两种选择,要么用手电(或者手机灯)照出漆面的光泽,要么用柔光布裹住盒子,营造柔光,强化车身层次和光影变化。


由于这台变色龙EVO的漆面非常光亮,这次拍摄选择用手电轻度扫光。


剪一张黑色的卡纸放在一边,车身上可以倒映出侧面的暗部(否则侧面全是亮的,没有层次感)



相机参数根据光强来调节,但是请注意,务必使用小光圈拍摄,不然焦平面无法覆盖整个车身。本次拍摄使用135mm镜头,光圈设置为f20。快门速度为5秒,给了我足够的时间把光线扫均匀。


扫光的时候,注意不是直接用电筒照车身,而是用手电将背景和侧面白板适度照亮,来回扫动让光线柔和均匀,然后对准车头部位快速地扫一下,增加一点点光泽感。也可以照亮中冷。



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2. 后期

车模后期和风景人像静物建筑后期原则其实都是一回事:


1.       体现主体最美的一面


2.       环境主体影调上的统一


那么我们就事论事,汽车后期是最基础的,一台车最需要表现出来的地方无非就是“轮廓”“大灯”“腰线”“姿态”以及“改装件”。



首先用钢笔把车辆扣出来,然后选择透视类似的背景(同为长焦拍摄效果)放到背后。


接着来看轮廓,用明暗反差来呈现轮廓是最直接有效的。车身亮的地方用暗背景,暗的地方用亮背景。所以在深色大楼的衬托下,车辆上半部轮廓十分清晰,而下半部较暗的区域则P上烟雾烘托。



大灯可以说是这台车的亮点。根据我拍了这么多车模的经验,车模上的“大灯”“雨刷”“车标”是一定要用真车件取代的。所以我也习惯性地找来了真车EVO9的大灯贴到上面。意外的是,完美贴上去之后,我发现这台车的大灯居然和真车的一模一样,每一条线都完美重合。所以说这个部位可换可不换。


原车模车灯


真车车灯贴上去


车身姿态是另一个重点,也是几乎所有真车和车模存在的问题。拍摄视角越低,车身就会看起来越高,除了少数改了气动避震的车,低角度拍其他车都会有一种SUV既视感。所以为了视觉效果,低角度拍车要养成后期降低车身高度的习惯。


这台车的高度可以说是刚合适,但是为了视觉效果,咱还是让它更贴地吧。


把车轮抠出来,往上移动一点点即可。



然后铺上地面



用曲线配合蒙版画上阴影,车子就和地面完美贴合了。


这一步不可能一步到位,要建立多个曲线图层,分不同区域压暗(比如,轮子下方的小范围区域最暗)



地面完成之后,复制并翻转车体图层,作为地面倒影,用类似碎片的笔刷在蒙版中画出水面范围(油漆涂抹,破布碎片之类的笔刷都行,自行百度)。



接下来进一步调色,环境颜色不能和车身差别太大。把楼房倒影变形叠到车身上,让效果更加真实。



AGU的雨刷和BBR这类高端货一样,用的是金属蚀刻片做的,非常精致。但是不好意思,不管是BBR还是CMC还是AM还是AGU,雨刷是必须替换掉的,1:18的车模,没有哪台车能真实还原真车雨刷的结构和质感。


原车模雨刷


换成真车雨刷


最后一步就是用图章或者修补工具清灰,并且把一些调色过程中导致的色差处理一下。这张图就大功告成啦。



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总结


拍车的时候就要想到后期需要的效果,后期的时候还要想着车辆在真实环境中应有的细节特征。合成并不难,对这一块很感兴趣的朋友可以关注我近期发布的合成后期公开课。




(题外话)选车


最早拍车的时候,选了不少肉眼觉得好看的车,结果一到后期的时候简直是噩梦,几乎每一个接缝处都要重新画,结果车p完了,几乎跟重新画了一台车一样。合金车就没有一台是可以不需要大改车身细节的,AA的算合金车里模具比较好的了,不过他们家银色漆面颗粒感太强,严重削弱真实感。像迷你切这样粗制滥造的东西最好还是留着收个型,别指望拍出来能轻轻松松后期。树脂车里面目前就踩了GTSpirit这一个坑,更便宜的OTTO都做得更好。这个以后再对比着聊了。


目前拍过的车里,不需要怎么大修车身线条的除了BBR,AM这类贵的要死的高端树脂品牌,也就是AUG这个EVO了,何况这车的灯还有惊喜。不过AGU车型少了点,希望以后能丰富一下产品线。


如果你也打算拿拍车模来娱乐或者练习一下的话,请参考下面消费建议。


1.       Autoart,CMC等品牌的合金全开车模并不适合拿来拍照,接缝处间隙太大,磨具和漆面虽然可以满足肉眼观赏,但在镜头下面瑕疵一览无余。


2.       BBR,Am等高端树脂品牌非常适合拍照,拍出来几乎不需要修正bug,但价格非常高,不是土豪没必要为了拍照而入手。


3.       GTS的千万不要碰,车型很多,样子酷炫,但是拍照的时候会给你带来巨大的麻烦,做工太烂,品控差,模具不够平整,刻线很肉,细节随意,几乎没有升值空间,不能把玩。


4.       FA,AUG,IG的千元价位的车性价比非常高,非常好看,做工细腻,漆面平整非常适合拍照。


5.       省钱的话,Topspeed和OTTO也可以考虑,不过后期会更辛苦一些。


再来说说今天拍的这台车:


市面上可以找到的1:18 EVO 9非常少,AA的已经炒成了海景房,SuperA的看样品照片就被烂做工吓到退订,还有的就只有AGU的树脂EVO9了。不过值得高兴的是,AGU出的EVO改装款式特别多,居然还有BBS轮毂的变色龙。果断拿下。



说实话我不是很能接受收一台EVO的素车,这种性能车不爆改一番乐趣何在?


而说到要拿来拍照,也只有AGU的可以达到拍摄标准。AA的车我拍的太多了,原片都是稀烂到惨不忍睹,以至于需要大量特效来遮掩缺陷,现在手上一些aa货都懒得拿出来拍。我也建议喜欢拍车的朋友,直接考虑中高端树脂,所有的合金以及GTs这样的渣渣树脂品牌都可以直接pass。



【内含染卡教程】玩彩墨,你还需要些什么?

鸢茶:

文: @流暮 




彩墨一直是个大坑,我们掉进去以后就再也没爬出来过。


看看瘦弱的钱包,还是点下了购买键。


既然这样,今天就教大家,如何舒舒服服地在坑底躺一回。






【出sheen利器——硫酸纸】


多数情况下,一款彩墨够不够惊艳,它的sheen是一个极其重要的指标。


就像奥山围炉里红叶这样的红底金sheen,山鸟祖母绿苍天茅渟这样的蓝绿色系配上红sheen,凑川迷人的银sheen......


因为sheen的存在,彩墨给了大家更丰富的使用体验与更多惊喜。


但我们的日常用纸,往往不能提供很好的出sheen条件,


这时候,就要用上硫酸纸了。




(真·硫酸纸试写)




硫酸纸吸水性较低,不会有洇墨的可能,也为墨水大量堆积与接下来出sheen提供了条件。


你只需要用一只正常出水的钢笔,或是软笔平行笔等等,在硫酸纸上书写,然后耐心等到它干透。


你就会惊喜地发现字迹中出现了与底色不同的sheen,闪烁着金属光泽,


若是再对着灯光瞧一瞧,那真是美呆了呢!


(这里我忍不住要吹一波茅渟!)


 



【荷兰白卡】


白卡在试色时是主角。由于其厚度足够,底色洁白,相较于硫酸纸更能衬托出彩墨原本的色彩,同时吸水性虽好又不洇不透,可以说是试色好朋友了。


不过,白卡还有一个超级重要也超级热门的用途,


染卡!


 


染卡,是通过涂抹、晕染以及各种方法,将白卡变得更加美貌,可以写上字当书签,或是用橡皮章印片。


 


这里给大家介绍几种常见方法:


{溅洒}


如其名,你可以用一支画笔蘸取一些墨水,笔头悬在白卡上,敲击这支笔,墨水会不规则地溅落在白卡上,(譬如红色的溅落是非常有冲击力的)


也可以用手拨动笔头,随着刷毛的弹回,细密的墨水小点出现在纸面上。


不过这种方法建议使用色调相近的墨水,避免杀马特风。


 


{水纹}:


这种方法很适合古风系,操作方法是这样的,


取一个比你卡大的容器,装一些清水,


用笔(毛笔蘸水笔钢笔筷子吸管.......)取一点点墨水,在水里点开或是画几道线条,


墨水会在水中慢慢散开,


拿起卡,将想要染的一面覆在水面上,几秒之后拿起,晾干,


就得到了超仙气的染卡啦!


(这种方法因为大面积沾水,干后卡可能会弯,注意压平哦)


 


{涂抹}:


这个就很好理解了,用毛笔或储水软笔蘸一种到多种彩墨,涂在白卡上,


再用清水涂抹制造出浓淡变化,同时在两种颜色的交接处产生自然的过渡,


这时候,不同色系的颜色或许也会造就出意想不到的效果。


(当然,红配绿还是......)


 


说到染卡,果然染卡还是要放上BB太太的神仙作品啊!



云停群内的小伙伴们也传来了一堆超好看的染卡作品!



@顾易北



 @毕十三 



 @海滨风暴 




【蘸水软笔】


上面我们提到了蘸水软笔,这是一种具有尼龙笔毛的绘画用具,在水彩中十分常见。


相对于毛笔,维护不用那么细致,尼龙毛也更适合大多数人,


而且它便宜(偷笑)。




你可以把清水灌在笔中用来涂抹色彩浓淡,


也可以当毛笔蘸彩墨书写用。


蘸水软笔在试色过程中非常实用:


先拿出一张白卡or纸张,蘸墨写上墨水名,


然后涂抹一个小图形,接着在下方拉出一道长条,


蘸一下清水,再拉一道,这样就可以全面展示出墨水不同浓淡时的色彩变化。


 


另外,不少含粉的墨水我们也可以用它来书写。


极富变化的笔画充分带来了渐变,同时你还可以享受到整个字bling bling地闪耀,简直犯规到不行。




那么,玩彩墨的知识,你get了吗?




-END-




*** ***


这是流暮小哥哥暑假就写好的文章,特别用心,特别认真!请你们疯狂为他打call好吗!


按理说我早就该发出来了,结果居然……忘记了!(土下座)


赶紧连夜发出来!




ps,我已经开通了打赏功能。


作为一个文具店搬砖少女,我当然是不好意思问你们要打赏的(咳咳,脸还是要的),但是如果你们愿意打赏这篇的话,我会全部转给流暮小哥哥的~




另外,还有个小通知。


因为台风山竹的到来,广东的物流系统可能面临全面瘫痪,云停接下来可能会停止发货1~3天,等物流恢复后立即发货。




此外,今天大掌柜和夕西在北京手账集市见到了好多的小天使们,带过去的东西也全部完售了。


真的非常谢谢大家的支持!(鞠躬)




(来一张蘑菇头大掌柜,和非罗万象的夕西小哥)




其实来回高铁票+住宿就花了五千多,远不到销售额。夕西还是刚从医院出来的(是的,因为操劳过度生病住院了呢),立刻就奔往北京了。


跑那么远,就是为了和北京的小天使们见一面。


见到了好多特意赶来的客人们,真的圆满啦!




云停的第二年,依旧与你们并肩而行。




*** 硬广和抽奖当然不会忘了 ***


云停的硫酸纸:点我点我点我


云停的储水软笔:点我点我点我


云停的荷兰白卡:点我点我点我




今天不抽文具了。


从喜欢+推荐中,抽一支YSL的口红。


从转载+评论中,抽一支TF的口红。


如果抽中的是男孩子,就给现金!


么么啾!

【彩墨安利】你见过“防弹”的墨水吗?跟你说说“鲶鱼”的故事~

鸢茶:


鲶鱼是美国本土的专业墨水品牌,其最大的特点,就是“性能丰富”。


最先流传进中国市场的“鲶鱼永恒黑”,就将这种特性展现得淋漓尽致。


永恒黑,自如其名,是一款黑得十分纯正的日用墨水。


它有如下几个性能:


1.防水防潮。其字迹久久的放置在潮湿的地方,也不会化开、看不清。适合做长久的保存。


2.防弹。这里的防弹可不是我们日常理解的“防弹”,而是字迹能够长久地抵抗紫外线、化学物质的侵蚀。在防潮的基础上进一步升级,也是为了长久保存用。


3.防伪造。在长久保存的基础上,其化学性质在多年后也能保存完整,也就具备了“防伪造”的性能。


试想一下,别人仿冒你的签名,哪怕字迹99%相似了,但你都可以指认说“这不是我写的!你可以提取一下墨迹做测试,我的都是用鲶鱼永恒黑写的!”。


虽然防伪的性能暂时看起来好像没什么用,但万一若干年后成大咖了,就没人能模仿我的签名和手稿了诶?想想都很激动呢……(走开啦!)



鉴于其出色且多样化的性能,永恒黑就这样火在了国内的小众玩家中间。特别是学霸们,特别喜欢这种有点小贵、但性价比又很高、还不容易和别人撞墨的墨水。


我大一那会儿,遇到一个中文系(汉语言文学)的学霸,就坐在图书馆的固定座位上。他的桌前永远摆着一瓶鲶鱼永恒黑,还有一摞好高好高的书,文学的、史学的都有。


——当时我就觉得,永恒黑实在是正经的“学霸色”啊!




在永恒黑进入中国市场后,国内的彩墨玩家们也逐渐开始注意到了鲶鱼这个品牌,并逐步烧起了鲶鱼的彩墨。


鲶鱼一如Diamine,颜色之丰富,让人目不暇接。而在其上百个颜色中,除去永恒黑,最火的那个颜色,一定是“阿帕奇晚霞”。



有人说,阿帕奇晚霞是最好看的橙色系彩墨。其下笔渐变流转,有如夕阳西下时染红的云霞。彩墨并不是一定要有sheen才好看,像这样简单、纯粹的极简主义试色,仅凭借绝美的渐变就能俘获人心。


也有人说,去你的最美夕阳色,这分明就是个shi黄色嘛!


嗯,两种说法都有道理(哭笑不得)——主要是因为鲶鱼的品控太差了。




这就要科普一下鲶鱼的历史了。


鲶鱼的创始人是位美国黑人,略有街头青年的感觉,我们不用不好的形容词,但这位先生当年也的确活得不太好。


但商业市场一向热爱白手起家、人生逆袭的故事。就像《当幸福来敲门》中的故事那样,他最终创办了“鲶鱼”这个品牌,并一举实现了人生的飞跃。


然而鲶鱼一开始就是个小作坊,时至今日也就是一家不算特别大的墨水厂,在墨水的品控方面,的确没做多好。


坊间传言,品控最差的时候,阿帕奇晚霞的三个批次能出现四种颜色……


而被彩墨玩家高呼“骗子!”的shi黄色,就是其中一个批次:下笔写字时挺好看的,但墨迹干涸后会变深、变暗,放置两三天以后,就氧化成了迷之shi黄色……




但你们都知道的,我们云停是一家很欧的店。运气就是这么好,我们这次进到的阿帕奇晚霞,品控好哭了!



写出来就是这么好看!而且放置一周后完全不变色!大概是老板娘欧气加持了吧?


我们拒绝让非罗万象的夕西碰它,万一一碰就变成了shi黄色,可怎么办是好……




当然了,我们还压着久违的中传小哥哥来给阿帕奇晚霞、色彩雫的夕烧和云停限定彩墨“诸神的黄昏”做了对比试色。








除此以外,我们还精心挑选了两个颜色,作为云停鲶鱼彩墨的“首发四色”。



第三个颜色是“纳瓦绿松石”。


虽然说是“绿松石”,但这个颜色实际上属于蓝色系。清新透亮的蓝绿色调,也让很多彩墨爱好者一见倾心。


绿松石属于优质玉材。无论在东方还是西方,都将其视为带来“幸福”、“吉祥”的宝物。据传,中国历史上著名的和氏璧即是绿松石所制的呢!


这一颜色也很日常。将其拿来日用,说不定会带来幸福呢?





第四个颜色是“英伦玫瑰”。


鲶鱼有一整套的“玫瑰色”,其颜色或娇艳,或张扬,却只有英伦玫瑰一色,有着一种沉稳端庄的气息。



玫瑰,在英国历史上有着别样的寓意。亨利七世在结束了“蔷薇战争”后,将兰开斯特的红玫瑰,和约克的白玫瑰,合并组成都铎王朝的王徽——“都铎玫瑰”,史称“玫瑰王朝”。


在当代,“英伦玫瑰”也是英国文化中“完美女性”的代称,和日本的“大和抚子”是类似的概念。


我们试墨的时候,刚下笔就被这个颜色圈粉了。温柔、勇敢、端庄……极尽美好的女性形象,一如笔下的英伦玫瑰。







我们为每一瓶分装都搭配了手写标签(的扫描版的打印版)。


中传小哥哥大老远从北京飞来了广州,替我们做完了新墨的试色。试色的原稿还被我们带到了广州手帐集市上,有个小姐姐抓着不撒手,问老板娘“我可不可以买下这些小纸条?”……


咳咳,小哥哥的墨宝当然是不卖的!




本来就那么一小批分装,没想到广州手帐集市上还卖出了不少,现在只剩下那么一点儿了。


现在各色剩余数量:


永恒黑 15


阿帕奇晚霞 11


纳瓦绿松石 14


英伦玫瑰 10


——今晚8点整开售。




2018年9月9日更新:


承蒙大家关照,一开卖就完售啦。今天补货已到,谢谢大家~




*** 底部惯例硬广 ***


云停的鲶鱼彩墨分装:点我点我点我




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差点儿忘了!


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群成员下单是送彩墨空瓶的,还有各种优惠、各种小礼物,欢迎大家来玩儿~

创作者的面具

Sakuya:

"The art is important, not the artist."






艺术的创作者是幕后的、隐忍的、次要的,我这么觉得。




创作者作为唯一且不可替代的至高存在的同时,也有着无法彰显的一面,并且这是他们最好的存在方式。


作品可以隐藏创作者们卑劣的根性和难以言喻的自负,使得罪不可赦的恶人也可以匿名地写美丽的诗,只要他不是昏庸的凡人(即使难以承认,我也不得不这么说)。




即使事实上,作品即是创作者本身的映射,是他思想、经历和人格的呈现,真正拥有话语权的永远是作品,而不是作者。


当作品被完成(或者达到自我完成)的时候,作者就不应该插手添加任何注释或者更改,而全凭作品当前的状态与观众交流了。创作者的访谈、创作意图、对自己经历的分享最多只能成为补足的部分,而不是观众了解作品的主要途径。而观众一旦厌恶、喜爱或者被某一件作品打动,这也不一定代表观众应该、或者有可能会对作者本身感兴趣,因为这两者之间的区别就是这么大。




我曾经在学校的博客发表过一篇journal谈创作者这个身份是否永远孤独、无法得到真正的认同。原因是当他人通过你的作品了解你,他们了解你时所带的滤镜就太厚重了。


虽然创作是最为真实的个人表现手段,但是它同时也是最为理想的面具。


创作者和创作者之间也是相似的,我个人很少说自己很喜欢某位设计师或者画家,因为这样说就好像作品不是我抒发感情的对象,作者是。这显然是说不通的。甚至我曾经对这个问题发表过疑问:当一个人只为了欣赏到自己喜欢的作品而鉴赏的时候,知道作者是谁、他的生平、他创作这幅作品的动机真的还有那么重要吗?这个问题当然是开放、并且不绝对的。




但无论如何,当作者替代作品成为主体的时候,这个关系毋庸置疑是颠倒的。如果说作品是被展出的,是舞台上的偶像,那作者应该就是幕后的,支持、创造这一“偶像”的人物。


因此,我有时会觉得信息时代,过分依靠流量和知名度的商业美术变得有些浮躁了。这个大现象确实合理,可是仍然令人怀疑有少部分迎合之声是否已经变质了。