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【看电影学摄影】电影的构图、色彩与光影(综述)

Terry F:

前言:相信大家曾被电影画面感动,想要拍摄一样的摄影大片。
电影里有许多值得摄影师学习的知识,我将在这一系列的教程中尽力为大家详解,希望能对大家有所启发



在看电影的过程中学摄影,真的可行么?似乎在我们眼中,摄影与电影的功能完全不同,除了纯艺术领域的作品,前者主要服务于生活留念以及充实新闻内容的素材,而后者则更多是作为娱乐消遣进入我们的生活。


【本教程为系列课,本篇为综述,课程将持续更新,详细讲解光影、色彩以及构图】


图示来源:网络


但是从本质上来看,电影无非就是一系列静态的摄影照片组成的动态画面。两者在性质上是完全一致的,只不过摄影使用静态画面进行表达的方式自由度较高,不论是抽象派还是堪的派,或者与其他艺术形式相结合,都可以成为完整的作品,但是依赖动态画面的电影则在创意和手段上受着各种各样的约束,缺少一些元素或者内容则不成电影。或许在这个特点之上,我们可以将电影视为摄影在某一方向上的延伸。


不过也正是由于电影制作难度远高于摄影师拍照,它需要高额的投资、庞大的专业团队以及资深导演来确保影片质量,这也赋予了电影极高的门槛,让电影所呈现出来的画面十分专业和严谨,对内容和情绪的表达也更加精确。


这些特点也正是“教科书”所具备的。让尚处在提升阶段的摄影师在电影中学习摄影知识也是十分妥当的方法,大多数成功电影的构图、光影以及色彩,都如教科书一般完美,都可以成为摄影师学习的典范。



在此之前我做过一个分析《银翼杀手2049》电影色彩的视频教程。简单地谈了一下那部电影里有哪些配色方法可以挪用到摄影中来。虽然举例的画面不多,但是在做准备工作的时候,我保存了一百多张电影截图,每一张截图都值得从不同角度大书特书。而以我对电影和摄影肤浅的知识来看,这些见解也只是冰山一角。那么在今天的课程里,就让我们聊一聊电影能够教给摄影师哪些有用的知识吧。


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 1. 构图


许多电影在构图上可谓十分严谨。许多成功电影在构图上可谓做到了每一帧都有理有据。这里用一个很常见的手法来进行讲解。在《银翼杀手2049》中,大量场景都巧妙地运用了消失点这个概念。



所谓消失点并不单纯是画面中的点,而是线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。利用好线条的这种特征可以让画面充满景深和立体感。



实际构图中,消失点需要和其他元素合理搭配才能产生强烈的效果。


下图中,建筑物内部的线条消失在画面左边的黑暗中,三个人物的站位也和线条走向保持一致,呈现出由大到小、由近到远、从右到左的排列顺序。让观众顺着线条把注意力放在最远端的人物身上



下面这个场景也运用了同样的处理方式。两个人物和远处的门形成了三个点,与房间里的线条和谐相处。当然这一次导演不希望大家盯着远处的门不放,因此门的颜色和墙壁一致,降低了存在感,只是作为消失点的区域存在于背景中。



下图这个场景也是如此。将消失点置于画面的一端,近处的主角和远处的人群顺着灯光产生的线条方向分布,让画面纵深感十分强烈。



在摄影的过程中,我们也可以运用电影里的方法,在合适的场景内寻找消失点,并将消失点置于合适的位置,展现场景的纵深。我拍摄的下面两张图都用到了这个构图技巧。


 


第一张风景图,调整相机高度,让两条铁轨产生的线条指向画面中心位置的隧道。



第二张是环境人像,人物作为主体同样出现在画面靠近中心的位置,栅栏以及水面形成的曲线同样可以制造消失点,让人物出现在消失点的位置,可以让线条引导视线走向,突出主体的地位。



除了消失点的运用,电影中还有许许多多值得探寻的构图方式,譬如画面中各个元素的平衡,以及将人物放在边缘或者角落的极端构图方式。这些内容都会在之后的课程里逐一展开。


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 2. 光与影


光影能在电影中产生强烈的视觉效果,表达各种情绪,巧妙对光影进行布置,可以让场景和人物更加立体,也能增加氛围。电影中的布光方式在摄影中也有着同样的作用。我们不妨以《海蒂与爷爷》这部电影中的布光作为案例进行分析。之所以选择这部电影,是因为其中布光简洁有效,同时非常细腻,以至于难以察觉人造光对画面的影响。


下图看似只是简单的室内场景,画面中间靠右窗外射进来的温和的阳光照亮了室内,也衬托出了人物的轮廓。但是实际上当镜头、主体与光源成一直线排列的时候,主体会挡住光源而完全成为黑影。



虽然在某些场景下,剪影的确别有一番风味,但是当环境在光照下十分立体的时候,主体倘若变成剪影了,就会导致地位下降,也不能很好地融入环境。



但是仔细观察一下电影画面,人物并没有变成剪影,反而在左侧出现了轮廓光,十分立体,也在画面中偏暗的区域凸现出来。或许细心的人已经发现了人物的影子方向与窗口光源方向不一致的现象吧。显然,画面以外的左上方还有另一个光源,单独照亮了人物。避免了将人物变成剪影,导致质感降低并且融入黑暗的背景中的问题。



电影中还有其他许多地方都用到了多个光源,或者用人造光模拟环境光来塑造人物立体感,以及烘托主体。上图的片段中,剧组同样使用了画面以外的光源照亮人物正面以及模拟人物身后的蜡烛光源(很显然,蜡烛光强远远不足产生足够的补光)。



这些技巧可以给我们在摄影布光上给予重要的启示:


布光需要立体,需要突出主体,并且要用合适的光比让人造光融入环境光。


(圣诞树作为主光源,外加两灯补光,控制光比)


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 3. 色彩


电影中的富有质感与诗意的色彩似乎一直是许多摄影师所梦寐以求的效果,以至于许多人做了许多电影效果的LUT以及Lightroom预设。但是很遗憾,不少套用这些预设的片子并没有电影效果,反而比原片逊色不少。这是因为对电影本身的配色思路不够了解,盲目套用后期预设所导致的结果。


 


那么学习电影色调,最基本的就是要学会分析电影中的配色和调色思路。我在之前发布的视频中解释了《银翼杀手2046》中灵活运用的配色方式,其中最重要的不一定是后期如何调色,而是利用布光和场景中各个色彩的搭配营造出合适的色彩。感兴趣的朋友可以去看一下我制作的视频课程:


https://www.weibo.com/1575333582/G1TPzlPXe?from=page_1005051575333582_profile&wvr=6&mod=weibotime


以及相应的文字教程


http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_1230c9db


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 4. 形式与内容


我们经常感慨电影中巧妙的构图,绚丽的色彩以及震撼的光影,却容易忽略这一切形式上的安排都是为故事服务的。没有故事内容,一切形式都显得空洞无力。许多摄影师由于太注重作品的形式美,让他们的作品看起来十分“糖水”,缺乏内涵。


 因此我们在讨论电影的时候,一定要将构图、色彩和光影等形式上的技巧与具体的内容相结合,分析清楚了内容对形式的需求才能有效地把握形式美。


 例如在电影猩球崛起3中,为了表现人类的冷酷无情,使用了强烈的分割光将反派人类半张脸完全放进黑暗中,甚至连眼睛都看不到。相反,在他对面人情味十足的猩猩却获得了较为柔和的布光,也能清楚地看见充满人性的双眼。此外,人类在构图上处于画面偏右而猩猩则在正中间,这也是为了在对比中突出猩猩的主角地位而巧妙安排的。




一个看似简单的电影对白画面包含了大量技巧与思路。摄影也是如此,不论采用何种布光,构图,还是色彩,都要和内容紧密结合。


这也就意味着我们在摄影的时候,一定要先明白自己试图在照片中想要表达的情绪或者观点。譬如在上图中,我需表现人物情绪的安静,那么重点就是人而不是景,大环境中突出人物的最基本方法就是把主体放在画面中间,因此使用中心构图。通透明亮的环境可以带来清新的感觉,也能够烘托安静这一情绪,因此选择在太阳落山之前,在逆光方向进行拍摄(太阳落山后光线太柔和,缺乏方向性,情绪略显压抑;太阳角度太高,直射光太强烈,情绪感较强,不符合安静的题材)。最后考虑到表达安静情绪的色彩往往是低饱和度的冷色调,因此在后期调色的时候选择了蓝色和青色为环境色调,渲染气氛。



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 总结


总而言之,我们在摄影中所做的每一个选择都需要有强烈的理由,摄影师需要知道他们的理由,并和画面所需要表达的情绪与观点联系起来。恰好电影中每一个画面都有着很强的故事性以及情绪感,拍摄过程中也非常注重利用各种元素讲述故事,强化情绪。因此在分析电影的过程中,我们可以了解到专业拍摄团队选择构图、光影和色彩的理由,给我们摄影以巨大的启发。


 最后,希望大家在这篇文章中也能有所收获,意识到电影对摄影师的巨大帮助,在今后的课程中,我也会有选择地为大家推荐一些值得学习的电影并讲解其中的摄影奥秘。


这篇教程的视频版将发布于b站(因为时间太长,无法上传微博)




欢迎大家关注我的公众号,一些零碎的摄影心得会发布于公众号:Maybephotography





【看电影学摄影,构图的层次感】《猩红山庄》

Terry F:




电影,是大众的消遣,却可以成为摄影师的教科书。电影的艺术性和严谨的制作让摄影师可以从中挖掘源源不断的理念与技巧。除了我在上一讲中提到的电影配色以外,电影里还有许许多多值得我们学习的地方。今天就让我们来看看《猩红山庄》这部唯美的电影能为我们的摄影带来什么构图上的启发。


那么就让我们打起精神来,好好研究一下电影是如何让构图既满足剧情需要,又满足观众的视觉需求的吧。不过需要提醒大家一下,电影的构图往往处于运动的状态,有时候需要一系列视角的变化才能完成内容的呈现;而摄影则是用一个静止的瞬间来传达内容,因此我在用电影谈摄影的时候,只会选取一组连续镜头中最具有代表性的一个或多个画面来进行解析。


 


在夫妻二人乘坐马车抵达男主托马斯的庄园的时候,镜头从贴近地面的位置开始拍摄,随着马车的出现与前行逐渐抬高,一直越过大门顶部,最终完全越过大门,目送着马车远去。这一组镜头里面的构图方式十分有趣。


 


在进行详细分析之前,我们先得谈一下视角的高与低产生的构图特点。这里有两张我曾经拍摄的照片。



同一个场景,同样是齐腰高的植物和漂浮的气球,如果把相机位置放低,镜头角度抬高,那么画面中天空比重就会增加,而地面的内容就会被压缩到一个狭窄的区域里,远处的景物基本消失,许多同样高度气球也会重叠。这时候画面景深变小,层次感减弱,而主体更加突出。相反,如果举高相机,压低镜头角度,那么天空范围缩小,地面的内容得到展开,原本融为一体的地面内容互相分离并拉开距离。此时景深增加,层次感加强,更利于呈现环境或者讲述故事。


 


电影中利用了这个原理,用低角度产生的构图突出大门的高大,让大家跪着看看土豪的门是什么样的





然后随着马车在画面中的移动逐渐将视角抬高至正常站立观察视角,让观众舒服地看一看土豪的车是什么样的





最后让镜头飞到空中俯视全景,展现大门到建筑之间遥远的距离,让大家上天看看土豪的院子有多么广阔。


 


用低机位突出主体或者展现宏伟的景观以及用高机位呈现环境内容或者阐述故事的构图技巧在电影中比比皆是。


比如女主伊迪斯在遛狗的时候,低机位的镜头把人物置于天空的背景之下,压缩杂乱的地面,降低层次感,突出人物。


 


而在女主检查偷来的录音的时候,用了高机位的俯视镜头交代环境,增加层次感,展示了空旷的室内,似乎每个角落都会有新的故事即将发生,增加紧张的情绪。


 


在影片的高潮中,低角度镜头排除了室内大部分环境信息,放大了将两人之间激化的矛盾所产生的压迫感,也让人物在明亮的窗前更加突出。


 


而当伊迪斯在采矿机械旁寻找杀父仇人的时候,又短暂地采用了高角度俯视来交代环境和故事。


 


因此我们从中可以学到在摄影中,尤其是拍摄一组故事性的照片的时候,可以交替使用低机位和高机位的构图来呈现不同的内容。


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电影中另一个值得我们关注的构图方法就是尽可能在纵向上营造三个或更多的层面,将需要突出的主体置于画面的中间层。电影和摄影一样,都是用平面来表现立体世界,那么让人产生立体感的方式就是增加纵向上的内容。让前景和背景把主体夹在中间,可以让观众产生主体置身于场景的感觉,也可以更大程度地交代环境,强化氛围。


 


这一点在利用长焦大光圈拍摄半身的时候更为重要,有时候画面没有体现人物和地面接触的位置,就容易让人物看起来像p上去的。


那么此时我们可以像电影中一样让一些前景进入到画面中,不论是桌上堆积的书本,还是挡住人物的枯枝,包括手中握着的蜡烛,还有下了毒的茶杯。所有可以和环境或者人物产生关联的内容都能够作为前景,大幅度增强画面的层次,让人物更加完美地融合进场景。


 








电影中有着成许许多多巧妙的构图方式,它们的理念和方法大多都可以用于摄影。今天我们在电影中看到了不同高度的机位所带来的效果,也强调了构图所呈现的纵向内容决定了画面的立体感。希望大家有所收获,在接下来的视频中,我们将谈到构图中最重要的两个要点:极端与平衡。欢迎届时关注。


 


再次感谢大家的阅读!




欢迎提问讨论~



愚蠢的构图:黄金分割与三分法!

Terry F:

前言:


“成功的构图就是强烈的观察方式”,黄金分割和三分法是完全错误的。


这不是哗众取宠,


愚蠢就是愚蠢,没有灰色地带,不要给自己找理由和台阶。



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愚蠢的黄金分割

一切以画面中不存在的线条来控制构图的行为都是愚蠢的。用数学领域的黄金分割法来控制构图更是可笑至极。


相信大家在刚开始学习摄影的时候已经接触了不少的教程和文章急切地向你灌输黄金分割或者三分法的妙用,鼓励大家把主要内容放在这些横竖的线条交点上。他们还会告诉你古希腊人在研究数学的时候发现了这一特性,可以表现和谐,是广泛存在于自然界的一种现象,是人体各个部分的比例也是人类的视觉焦点。


来源:影视工业网(百度百科)


按照这个理论,你吃鸡用的八倍镜应该设计成这样才对:



然后还有一些教程再列举说明《蒙娜丽莎》的脸是黄金矩形等等。



来源:手机摄影构图大全(简书)


按照这个理论,达芬奇对蒙娜丽莎的鼻孔最感兴趣。


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黄金分割是怎么成为“真理”的

但是他们在教程中夸夸其谈的时候却浑然不知黄金分割是作为一个数学现象被发现的,也仅仅只是一个数学现象而已,或许自然界中有些东西恰好落在了黄金分割的位置附近,但大自然在万亿年的演变中并没有哪位造物主用尺子量着去修正生物的进化方向。


最初将黄金分割应用到艺术上也只是源于一次误解。1799年马里奥•里维奥他写了一本关于黄金分割的书,将黄金分割与方济会修士卢卡·帕西奥利的学术发现联系在了一起。而在帕西奥利本人并不赞同将黄金分割运用到艺术上,他于1509年编撰的《神圣的比例》反而更加推崇公元前一世纪的建筑大师维特鲁威的系统合理比例。只是因为帕西奥利与达·芬奇是好朋友,而达芬奇的一幅名为《神圣的比例》的插画让人们以为达芬奇就是因为使用了黄金分割才能创造出这样优秀的作品。



达芬奇《神圣的比例》


在论证黄金分割的过程中,人们的分析方法也存在巨大漏洞。很少有人去问艺术家:嘿,你这张图是用黄金分割画出来的么?反而抛开因果联系,用统计学的方法去计算黄金分割的使用率。在十八世纪之后更有一些人用统计学的方法将黄金分割比例关系扩散到音乐、绘画、雕刻、建筑等各个领域,在这些始作俑者的人里面难以找到真正的艺术家。说白了就是一群数学家用数学的方法将数学理论强加在艺术上。如此荒谬的理论和做法却像流感病毒一样飞快地扩散开来。


因为人的本性就是想走捷径,想偷懒。


人类是懒惰的生物,总是想着用简单的定律去理解自身复杂的现象:网络上随处可见试图用一两句话概括大智慧的“大师”,现实中也不断有人用几个词语来给别人打上标签,从日常生活中的818到算命先生提出的弦理论都是如此。难得有一些具有探索精神的人用科学的办法去理解现象,但他们的论述却再次被淹没在懒惰和无知之中。因此,黄金分割这个“懒惰”的方法顺理成章地被世人所认同。



或许对于一些人而言,(√5-1)/2≈0.618 这样的黄金分割表达式都难以理解和应用了,于是干脆进一步简化成三分法,也就是将画面分为横竖三等分,利用这样四条线来进行构图的方法也被称为井字构图,线条交叉的位置被认为是视觉的兴趣中心,应当把焦点放在此处。介绍到这一步,可能聪明的你已经发现黄金分割并没有和三分法的线条重合,如果黄金分割是视觉兴趣中心,那么三分法则不是,反之亦然。可笑的是,就是这样两个互相矛盾的理论被许多人认为是同一件事。大量的文献中都充斥着“黄金分割又名三分法”这样的开篇论述,可见作者完全没有去考究这两个名词的真正意思,盲目地承担着一个错误理论的传教士。


来源:百度经验文章 发布者:lvyu87816


用黄金分割或者三分法来解释视觉兴趣中心毫无根据,那么人眼的视觉中心到底在哪呢?我们不妨做个试验



如果给你一张这样的卫星地图,请问你最先看到哪一部分呢?



是黄金分割的四个点?



还是画面正中心?



还是画面里,明度反差较大,色彩反差较大,或者纹理有特殊规律的区域呢?


如果画面没有明显规律,我们的视线首先会落在画面中心点,找中点是我们的视觉习惯,也是我们很擅长的事情,现代枪支使用觇孔式瞄准器也是源于这个道理。



当我们看的物体能够让我们察觉到它们某一部分比其他部分更重要的话,我们首先会去找到这个重点(或者画面异常区域)。在地图上湖水和海水的色彩和明度都和其他区域大不相同,中间有一些有规律的纹理线条,这些都是吸引我们目光的区域。


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放弃了黄金分割,我们该如何构图?

千万不要以为我这篇文章是为了打破规矩而写。


要知道,任何打破规矩的行为,都是有着更高级的规矩来给予支撑的。


那么请大家切记:一切以画面中不存在的线条来控制构图的行为都是愚蠢的。


我们理所应当以实际的内容和主题情绪(作为规矩)来进行构图。



以上图为例,我在拍摄的时候,将人物放在中心区域,原因并不是单纯是为了利用“视觉兴趣点”来提高主体地位,更主要是为了平衡画面左右的“分量”。



画面有三个元素:鸟,人和裙摆。其中裙摆画面占比最大,但是明度较低,与背景没有太大反差,存在感低;鸟画面占比最小,但是明度高细节多,与背景反差也很大,存在感最高;这两者在面积与存在感的权衡下,已经让画面左右达到了某种意义上的和谐,因此主体理所应当需要放在中心位置来维持这个平衡。


照片的地平线没有像某些教程说的“放在黄金分割线上”。因为在这张照片中,黄金分割地平线会让上部太“轻”或者底部太“重”,打破原本的平衡。


希望上述讲解能够让大家明白构图的复杂性,我们不能只通过考量画面中的一两个要素做出最终的构图,必须综合考虑画面中的焦点、线条、光影和色彩各自所处的位置,根据主题和情绪的需求,要么让画面元素要么以某种方式在视觉上平衡,要么发生冲突产生矛盾。


下面两张电影截图,大家不妨用上述思路分析一下构图原理吧。



切记:

用画面中不存在的线条去规定构图方式是十分荒谬的做法。


但是我们一定要找到更高级的“规矩”来打破低级和错误的“规矩”。


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写在后面的话

我第一次提出上述观点的时候,受到了许多强烈的反对意见。似乎一些人觉得有些名作里使用了黄金分割,就说明这个方法一定是对的。


这种态度就等于重蹈统计学的覆辙。许多作品中的主体,是因为其他原因恰好落在了黄金分割或者三分线上,另一些则是作者本身已经受到了这些规矩的误导,由于他们本身有着一定的地位,让他们的错误看起来是对的。


三分法这些东西,不会毁片,所以大家容易觉得这是对的,因为我们找不出什么毛病。但是用一种错误的方式去思考构图,只会限制摄影师对画面的理解,制约进步。


这就像当年大家都觉得喝板蓝根可以预防“非典”一样。没什么坏处,但也没什么卵用,有这抢购板蓝根的精力,不如做好其他更有价值的预防工作。


不过好像喝板蓝根比其他预防工作更简单呢


所以还是去抢板蓝根吧。



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微博上的一些提问(建议)以及回复:




留言:这么说简单点 很多经典三分构图的呈现是多种因素综合的结果 而不分素材从一开始就把三分作为目的是愚蠢的


回复:比我总结的还要精辟




留言:三分法本身就只是让一些还没审美的新手,减少犯错。如果有经验的摄影还是应该打破限制,根据表达内容来构图。我是这么认为的~


回复:如果是一个可控的教学环境,给新人介绍三分法一类的东西可以帮助避免犯错,但前提是可控的教学环境,因为之后还是需要用更先进的构图法去取代三分法。不过这个问题与本文无关,本文只讨论对与错,不聊教学法。




留言:其实这些构图上的技巧,本质上都可以用提高拍摄者的审美来代替。当审美上去了,取景的时候会很自然去寻找一种画面中的和谐,而不是照本宣科的把画面去匹配记忆中构图的点


回复:说的很好,的确可以从审美角度去谈构图,不过我感觉会把事情复杂化,聊构图还是可以稍微具体和实用一些的。




留言:存在即合理,三分法更适合基础较浅的入门者,毕竟构图最重要的是追求稳定和平衡,通过三分法能尽量减少犯错的几率。当然有一定的经验之后就需要打破这些规矩,根据实际情况去创作。我是这么认为的


回复:从哲学的角度去说,存在就是存在,合理有两层意思,一层是“合乎人类之道”,此时合不合理是人来定的。比如说防火烧山,曾经合理,如今不合理;三分法曾经合理(因为缺乏论证),如今也不合理(因为有了新的论证)。另一层是“合乎自然之道”此时实际上这是个废话,因为存在就是存在,万物皆自然之道。


不过话说回来,你讨论的东西是教学法,而不是对与错,所以与本文无关。




留言:“算命先生提出的弦理论”……额……大概我理解错了


回复:当爱因斯坦提出的广义相对论与量子物理发生冲突之后,物理出现了两套法则,一套是宏观宇宙的广义相对论;另一套是微观世界的量子物理的理论。人们一直在努力统一这两个理论,想找到一套能应用于所有情况的理论。于是就有人用数学的方法算出了“这个世界是由震动的弦组成的”。这个结论是无法实验论证的。所以充其量只能算一个哲学理论,就像二元论一样,你说人类有没有灵魂?这也是无法实验的。


黄金分割和三分法也是出于这样的目的,想用一套规律去总结所有构图。这种行为很天真。因为我们还没有强大到能够给所有现象都找到同一个规律。许多看似高大上的“一句话”总结行为,都挺幼稚的。



答题No.2

纳兰妙殊:


今天………就都公开答了吧。同类问题不再答了。#答题日#




1. 如何当上职业作家的?


我上学时在网上写影评书评随笔,写多了,关注的人多了,引来了杂志和出版社编辑约稿。约稿越来越多,有了稳定的收货方,有了稳定稿费收入,不需要别的职业养着它了,遂以之为全职。




2. 对文字的美不敏感,如何提升审美?


You are what you eat. 你的面貌是由吃进去的饮食构造而成,你的文字审美是由读进去的书构造而成。


提升审美唯一途径:提高摄入物的质量。


也就是,读好书。


少读公号文。少读种马文、生子文、强攻弱受文……


读好书确实很吃力。啃一章《战争与和平》肯定比看一篇爽文累多了。


然而,一个东西毫无难度,肯定也毫无益处。巧言令色鲜矣仁。


审美的肌肉,需要用有硬度有重量的东西来锻炼。练拳击不能打棉花。“出力涨力”,信之可也。




更细致的训练如:认真地读一本书,把你认为美的、描述特别准确的段落标记下来。如果觉得人物的某些对话和举动很精彩,也标记,想想为什么觉得它精彩。再从这些里面,提炼、摸索一些规则。




当然,也不是一点“爽”的都不能看,又不是禁欲。人家健身还每周都能放开吃一天呢。一切都是“剂量”问题。




有个很让人绝望的理论,说审美这东西,是在14-17岁时形成的,那段年纪接触到的文字音乐图画,构造了人一生的美学格局。我只能部分认同这个看法,早期摄入会有一定影响,但自我提升肯定是一辈子的事情啊。




之前我太强调“美”这东西了,这是我自己的局限,抱歉。有些作家的文字审美真的很糟糕,但他们仍允称伟大。令他们伟大的是学识、眼界、阅历、想象力、关怀和思想深度。所以提高文字审美只是一方面,见解和理论上的功夫更要修,不可偏废。






3. 以什么样的眼光正确审视自己的文章?


是个好问题。


即使是职业作家,也不是人人都能正确清楚地认识到自己这一本写得好不好,有多好,有多糟。有时即使认识到了,囿于能力,也无力回天。


比如余华怎么会拿出《第七天》这样的小说,迷思。




在比较初级的阶段,那种“审视”,那倒不难。喜欢《老友记》《我如何遇见你们妈妈》的人,肯定不会说出“我觉得《爱情公寓》就超好看”这种话。读过《地海传奇》《魔戒》的人也不会认为“《爵迹》的设定好宏大故事好酷”。


还是那句话:读好书。知道了什么是好的,就知道自己哪里不好,哪里需要进步。


认知自己的能力,是和鉴赏别人的能力一起进步的。




如果觉得看自己的文章做不到客观,可以暂时搁下一段时间再拿出来,忘掉老母亲看儿子那种沾沾自喜,尽量以局外人的目光去读。想象自己跟作者根本不认识,这就是偶尔在网上看到的一篇博客文,我会被感动吗?会觉得人物鲜活如在目前吗?……




  @白墨徊  期望能帮到你,祝读写愉悦~

【内幕!】色彩雫和Lamy到底有多少种假货?(上篇)

鸢茶:

下篇指路:【内幕!】色彩雫和Lamy到底有多少种假货?(下篇)




之前在群里随口叨叨了一句:不然哪天写一篇色彩雫和Lamy safari的真假分辨指南吧?


——没想到反响热烈。


那就把我的独门内部情报全部拿出来啦~




众所周知,这俩分别是网红墨和网红钢笔。


网红就意味着假货真的很多,而且各有各的假法。


色彩雫的假货又比较复杂,人家还分整瓶和分装呢




让我们首先了解一下色彩雫的“合理价位”。



在日本亚马逊,色彩雫单瓶的价格是1400日元左右。如果按1400日元来算,折合人民币大概是82元左右。


而进口,还需要加上国际运费和关税。


正规报关的话,关税是很恐怖的,如下图,70%,嗯。



色彩雫这款彩墨,私人代购,走海运,且没有被税的情况下,代购到手价格大概是90元左右。这还没算国内运费。因为私人代购很难压下快递费用,国内运费一般也是8-10元起步的,那么代购卖一瓶色彩雫,成本就是100元左右。


这个成本是根本不存在利润这回事的,因为还没算仓储、人工和售后呢。


……所以这款墨水基本是没有私人代购的。




那色彩雫是怎么到国内的呢?


其实是日本官方一个月一船运过来的,运到上海口岸,正规报关(交税),由百乐中国(也就是百乐在我国的代理公司)供货给各个正规经销商(如云停)。


有的时候色彩雫突然集体涨了,或者集体跌了,就是因为这一船的成本价涨了or跌了。


举个栗子,去年年底色彩雫大店的价格还是99,今年统一都成107.25了。




在什么样的店铁定能买到正品?


答:从百乐官方拿货的大店。


如联新、美橙文具这些,都是地区一哥级别的大店,他们是不可能卖假货的。


当然,云停虽然只是一家小店,但我们投资人大大厉害呀,我们也是从官方拿货的,价格也跟随大店看齐。


如果加上优惠券和淘金币抵扣,我们会便宜一点。




那么,哪些色彩雫是假货呢?


说假货之前,我们首先要明确一个问题,那就是:色彩雫到底有没有七八十块钱的正品?


答案是有,但不是现在。


早在15年那会儿,也就是色彩雫刚火起来的时候,那真是火得惊天动地。


国内某个文具大佬,绕过了百乐中国,跑去日本搞了一船水货回来……(注意:水货!没交税啊!成本低!)


他凭着手上这堆水货,美滋滋地搞起了价格战。那会儿色彩雫还没假货呢,市场上都是正品。


百乐官方怒了!不能坐以待毙呀!于是自己也降了供货价格。


在15年那会儿,色彩雫的价格陡然从一开始高冷的120+降到了70+,直到这批水货卖光了,价格才慢慢恢复正常,回归到100元左右。(后来百乐官方严防死守,再也没有这样的水货到国内了……)


然而,今年已经是2018年了(喝茶)。


相信大家对色彩雫的价格已经有了一个相对直观的认识。




现在我们可以聊假货了。


色彩雫的墨容易假,50ml的瓶子却假不了,那都是匠人们手工吹制的,可费心思了。


因为瓶子特别好看,很多卖彩墨的分装店会把瓶子单独拿出来卖。


于是就给了假货商钻空子的空间:他们回收真瓶子,灌上假墨水,重新出售。这是第一种假色彩雫。


很快,他们发现这样忒麻烦了,一个是回收瓶子的量小,二是回收回来的瓶子还容易染标什么的……


于是出现了第二种假法:掺水的色彩雫。


简单来说,先抽个5-10ml出来,灌分装卖,然后再给原来的瓶子添等量的水,拧好,作为新品出售。


别小看这5-10ml,利润直接多了十几二十块。


当然,买墨水的我们自然是被坑得惨兮兮的。


第三种假法,也是上述的进阶版:何止整瓶掺水卖,我连分装也卖掺水的好啦!


消费者:我有一万句mmp不知道对谁说。


关键是,如果水掺得不多,普通彩墨玩家真的很难分辨掺水与不掺水的区别。


可是彩墨的配比非常复杂,比如色彩雫的天色,是4溶剂+4溶质的搭配(对比一下,坛水一般是1溶剂+1溶质),你想想,8种溶剂、溶质要在50ml墨里做到非常精妙的平衡,不产生漂浮物或者沉淀,该有多难?


这就是大厂的工艺。


但你掺了水,等于把“水”这一配比的溶剂提高了,那配方还能一样么?


很多时候,我们特别喜欢的sheen,掺了水就消失不见了。




说完了整瓶,说分装。


分装掺不掺水,真的只能靠店家良心。建议购买自己信任的店。


但还有一些分装本来就是假的。不仅仅是掺水,而是里里外外都是假的。


可能颜色和原本的仿得比较像,但sheen铁定不一样。


而更多时候,颜色差距就很大。


如果你在某宝看见色彩雫5ml分装十块钱包邮还买二送一的时候,请擦亮你的眼睛,把这家店“打入黑名单”。


这种店还挺多的,销量都不错,我也是很惊奇——贪小便宜真的买不到好货啊!


量大的话,快递邮费能压到非偏远地区4.5,算最低了吧,包邮区发包邮区还能低几毛钱。这没算包装成本(飞机盒+泡泡袋大概五毛?),也没算人工、仓储和售后。


十块钱包邮买二送一,意味着去掉快递+包装,三个色彩雫分装的售价是15元。


——他说他卖的是正品,你信吗?


有的时候也并非买家贪小便宜,而是萌新根本搞不清正常的价格是多少,不小心踩了坑。买回来觉得墨水颜色不好看,反而拉低了色彩雫的口碑。




那么,假货的坑怎么避免呢?


第一个就是价格合理,太便宜的千万不要买。


第二个是看sheen。可以先买一两个特别容易出sheen的颜色回来看看,比如红叶、踯躅、深海,然后和网上的试色对比一下,特别要对比sheen的颜色,是否一致。如果一致的话,基本可以确定是正品。因为sheen是仿造不出来的。


两篇之前写过的文章,以供参考:


【色彩雫24色全试色】


色彩雫出sheen色大盘点!全是细节图哦~


第三个是看评价。如果你看到中差评是说:漏墨了,一般般,没有我想象中的好看——这些都属于“安全”的中差评,毕竟偶尔有一两个分装漏墨很正常,而且某宝什么样的客人都有的;但如果中差评是说“和我之前买的颜色不一致”、“sheen的颜色不对”、“踯躅(/深海/月夜/红叶等)怎么没有sheen?”,甚至附上了对比图,那就真的需要注意了。


最靠谱还是看sheen,就是比较麻烦,也可能会付出一些试错成本。


当然,云停是打死也不掺水、打死也不卖假货的,欢迎大家来玩儿:色彩雫点我点我




写累了……就以此为上篇吧,下篇说Lamy Safari~


Safari的假可比色彩雫难分辨多了,毕竟还有着“笔身假+笔尖真”、“笔真+上墨器假”这样的神奇搭配,搞得德国人都限制中国人大量购买笔尖了。


我们明天再接着8~



【内幕!】色彩雫和Lamy到底有多少种假货?(下篇)

鸢茶:

上篇指路:【内幕!】色彩雫和Lamy到底有多少种假货?(上篇)




说完了色彩雫,我们今天接着说Lamy。


我印象中,我高一高二的时候(12年左右),Lamy刚刚火起来。那会儿一百多一支的圆珠笔、钢笔都是天价,是高端的代表,哪个学生手上能有一支Lamy,那一定是人人羡慕的对象。


时至今年,Lamy虽然不再位于神坛之上,但依旧是送礼佳品。


百元左右,某宝销量最高的钢笔,还是Lamy Safari和百乐78g+。


这也意味着:假货超多的。




在前几年,Lamy Safari的真假很好分辨,因为假货只卖二三十块钱。


后来,有一个浙江商人大胆地把假Lamy提价到了一百多,然后他惊(jing)讶(xi)地发现:买的人更多了……


从此以后,你再也不能通过价格来判断Safari的真假了。




我之前介绍小可怜这支钢笔的时候,就说,它的笔尖和Lamy原厂的几乎没区别,纵然是钢笔老司机也很难分辨,可谓是寨出了水平。当时,我们觉得这家厂特别特别良心,因为他们没有让这批笔尖流入假货市场。


然后,这家厂就倒闭了。(……)




Lamy Safari在德国超市的售价是10欧元左右,上墨器2.5欧左右,根据汇率浮动,到国内的价格应该在140~150元左右。


这是F尖的价格,而且是超市的价格。注意这两个限定条件。


但如果你去德国亚马逊自己海淘,你会发现F尖也要15欧,EF尖要21欧,一支单独的笔尖也要9~11欧。(总之很划不来)


这个价格,就决定了Lamy是无法在德国市场大批量采购的。网上买很贵,实地买需要跑超市。但如果你从官方订购,就不能绕过Lamy的中国代理商,那就一定得卖三百多没商量了。




回到国内市场。


Lamy Safari有哪几种假货呢?


最常见的,从头山寨到位。就是几年前卖二三十块的那种。这个很好分辨,做工很粗糙,根据网上的对比图很容易就能看出来真假。


第二种,高仿笔身+原版笔尖。要知道笔身比笔尖好仿多了,而Lamy的笔尖是可以在德国采购到的,于是大批量假笔身真笔尖的货就在我大天朝流传开了,搞得德国人特别特别无语——卧槽!还能这样啊?!


最后,他们对笔尖限购了。(手动狗头)


我大天朝的水客和寨厂甚至能影响到德国超市对Lamy笔尖的限购,也是非常6了。


第三种,真笔+假上墨器。Lamy原装上墨器市场价30块左右,假货的成本可能只要几块钱,这么一折腾,一支Lamy的成本价可以低到120元左右,再按正品的价格卖出去……


你也不能说笔是假的,因为笔的确是真的。


一般人买支笔回来,也不会去看看上墨器真不真。


所以……


德国人:好了,我知道你们中国人玩法多,我跪了!




那么,Lamy Safari的正品到底要如何分辨呢?


百度贴吧有一个图文并茂的帖子,非常细致,很值得收藏。


地址:【测评】Lamy safari真假对比,顺便吐槽


但肉眼看细节,在没有真品作对比的情况下,没经验的新手依旧会摸不着头脑。


此外,出于钢笔的特殊性,很多卖Lamy的商家,在开封启用后是不予以退换的,甚至笔尖沾了水都不允许退货。而识别正品的一个很重要办法,就是笔尖沾点水,用餐巾纸擦下,看看有没有蓝色墨迹渗出,因为原厂Lamy都经过点墨测试。


你要是按网上的帖子从头到尾拆解和测试一遍,就算发现是假的,也很难退了。


所以,我们尽量从源头杜绝假笔,且在能退货的情况下鉴别真伪。




【避免买到假笔的三大原则】


1.非旗舰店不要买EF尖。


2.颜色、笔尖齐全,且备货特别充足(几百上千支库存)的店慎重购买。


3.国外电商也不一定都是正品。




亚洲人喜欢细尖(EF),欧洲人可不喜欢。


大名鼎鼎的百乐78g,曾经是百乐为欧洲市场定制的货,结果因为太细,滞销了,后来辗转到了中国,反而一时间洛阳纸贵。


这就是亚洲人和欧洲人对钢笔的偏好差异。


因此,在欧洲市场,EF尖的Lamy Safari很少很少,价格也更高,不仅很难买到,还贵。国内市场的正品EF尖基本都是Lamy中国向德国总部专门订购的,也都是三百多的专柜价。


我敢说,除去旗舰店,市面上99%的EF尖Lamy Safari都是假的。


剩下的1%可能是德国留学生的私人代购之类的,价格也不可能低于200块,且你得能找得着这种靠谱代购,还得愿意等。(听着就头秃)


所以,非官方旗舰店的EF尖不要买。




此外,我们上文已经提到,这个货很难大批量采购,更难把颜色、笔尖都采购全。因此,你看到哪家店销量贼高,颜色、型号皆齐全,备货充足,我也建议你不要买,假的概率比较大。


这种分辨方法同样适用于化妆品代购。除非是从国内经销商那里拿货,私人代购是很难做到颜色、型号齐全的。


跑题了,扯回来。


就算是私人代购,买他手上的Lamy之前,你也要搞清楚他的货的来源:是他自己从国外电商(如亚马逊)海淘的,还是真的在欧洲实体店采购的?


因为国外电商也有可能有假货。


比如,日本亚马逊、美国亚马逊的非自营。


为什么呢?因为这些店有可能是中国人开的……(。)




写到这里,感叹我大天朝的假货真是无孔不入,令人汗颜。




那么,正品到底要怎么辨别呢?


除了我上面发的那个贴吧链接外,你还可以考虑一下以下两步:


从贴吧偷一张图,借用一下:



1.正品旋开笔身的部位,也就是图上的四个小柱子,所用的材料和笔身是不同的。


拿到笔后你可以打开捏一下,这里的塑料和笔身不是一种,会更软一点,有弹性。


但假货是不会在这里改材料的,摸上去会硬邦邦的,材料和笔身一致。


这个分辨方法的好处是:不用拆笔,方便退货。一旦发现不对劲儿,立刻退。


2.在第一步过关的基础上,笔尖沾点水,拿餐巾纸擦擦,餐巾纸沾染上蓝色墨水为真。


这也就是前文说的,每一支原厂出的Lamy钢笔,都会由人工经过点墨测试,确认笔尖完好,才销往世界各地。但高仿可没这个精力做测试。


这两步起码可以排除绝大多数的假笔身和假笔尖。


至于上墨器的辨别……就看那篇贴吧的文章吧。




当然,Lamy Safari我们云停也有卖的,虽然颜色不全、还只有F尖,但起码能保证正品。


曾经我们有磨砂黑、亮黑、石榴红、珍珠白、透明、限定燃油灰……现在只剩下石榴红和透明了……(望天)老板娘说其他颜色会补的,就是不知道啥时候能补到。


地址:点我点我点我




最后的最后,还有一个铁定能买到正品的方法。


找一家看上去比较靠谱的钢笔店(靠谱与否见上文),然后买荧光色!


因为荧光色真的卖不出去,我朝寨厂已经对荧光色放弃治疗了……如果你不嫌它丑,可以考虑下哦!(小声BB:反正我是不会买的,真的太丑了……)

云停原创彩墨Vol.1 昨夜星辰

鸢茶:



做一款原创彩墨需要多久呢?


云停给出的时间是:6个月。




这是我们从去年年底就开始筹备的项目了,一直没跟大家说,是因为真的怕做不出来。


我们见过了太多的黑心“自调彩墨”,一出一个系列,从立项到上市不超过三个月,墨水质量根本得不到保证,更甚者,可能腐蚀皮肤。




一款好的墨水要具备怎样的素质?


1.适中的流动性。流动性太弱容易下水不畅,流动性太强会导致钢笔水枪,只有适度的流动性才能带来最好的书写体验。


2.钢笔书写时,稳定性好。举个简单的例子:用同款纸张,特别容易扩散开的墨水,或者半天不干、像一条毛毛虫一样积墨成“一条”的墨水,都是不合格的,是不适合日常书写的。


在满足了这两个条件的前提下,再谈颜色,谈渐变,谈sheen。


就为了达成这样的“前提条件”,我们和工厂沟通无数次,反复优化配方,才有了现在的“昨夜星辰”。


顺便一提,昨夜星辰的代工厂是百年老厂鸵鸟,所用染料也全为进口。




在最开始,我们就想打造出一种“星海银河入梦来”的感觉。这句slogen后来用在了夏日星辰玻璃笔上。




而直到真正的夏日来临,这款彩墨才正式上线。




由浅到深的渐变,过渡自然。在3000目极细金粉的点缀下,更加闪烁耀眼。


花之物语系列所使用的金粉是2000目,而“昨夜星辰”使用的是更细的3000目,支持出水量较大的钢笔书写。





上图采用云停小王子F尖书写。很日常的夜空蓝,搭配熠熠生辉的银粉,更有漫天星河入眼的绚烂。




更为难得的是:这款彩墨还有金红色的sheen,茅渟之海同款!


上图采用的纸张是硫酸纸,因为硫酸纸透明度很高,阳光下拍摄显得更亮一些。


经测试,硫酸纸出sheen效果非常明显,巴川纸、麦乐美活页也有sheen,国誉纸不太好出。想体会sheen感,还是建议使用物美价廉的硫酸纸。




最后不得不吐槽:想做靠谱的原创彩墨,真的是太太太难了!


要无毒、不腐蚀皮肤、对钢笔友好。


还要渐变自然,能出sheen。


终于明白为什么色彩雫24色的研发花了整整9年……




从“昨夜星辰”开始,未来,云停的原创彩墨还是会一个色一个色的诞生。


一口气出一系列是不可能的,要摸着良心做研发呀。


能坚持到现在,真的是因为有好多好多小天使在支持我们、鼓励我们。


爱你们!!!


大力拥抱吧唧一口!!




*** 底部惯例硬广 ***


昨夜星辰,今夜上线。


5ml分装/9.9元包邮。


15ml整瓶/26.8包邮,加送软笔x1,5ml分装瓶x1,分装滴管x1。


链接:点我点我点我




*** 以及惯例抽奖 ***


从点喜欢+推荐中抽3位,送15ml整瓶。

卡bing:

事实上我很容易特别在乎别人的负面评论,因为夸奖很多时候是出于礼貌和吹嘘,但是批评多半是出自真心。
比如之前有人说我抄画风,我虽然一直觉得抄画风这种观点没有意义,而且我也并不觉得画风像,但我后来还是特地避开了对方的画法。后来就是去年被说完成度低的事情,造成了我后来一直执念于练习刻画,不敢去在画面中留下比较粗糙的地方(当然我现在知道更重要的是取舍,希望慢慢纠正心态)。我感觉我是有点恐惧批评的,但很多时候仍然会以一种极端的方式去刻意关注那些批评。
我觉得我我的画可能是比我想象的糟糕得多,渐渐不知道画下去究竟能怎么样。

一碗乌冬面:

手真的好难QAQ  每次都不会画手  只好逼自己一把了