水彩资源库

关于水彩教程、绘画心得和约稿事项等一切能帮助你成长为一个优秀画师的资源库。

钱忆:

最常用的笔刷是圆头笔刷,就是ps里面默认的那一个.
其他有质感的只要版本够新也基本在软件里都自带了.
手绘屏是7年前的.分辨率只有1080p
不是什么高级的东西. 
没有万能的笔刷,省力的工具.
说句悲哀的话,就算你存一百万个笔刷.
你也不会真的想去研究透那一个的用法.
就是收集癖和一点点可怜的虚荣作祟罢了.
拥杂的资料与笔刷只会消耗你的精力.
还不如去透彻的研究画面与基础.
专注比收集要好很多.

钱忆:

小明看见了一个画手的画不是太喜欢并有话想说,
但是人家直接关掉了页面.
小明是个好孩子,学学小明:)

小红是个ky精看见别人的画不管人家乐不乐意都要在评论ky几句,
后来小红被原著粉丝和博主粉丝一起打了一顿.
小红是个傻B,不要学小红:)

平面设计创作心得

青木川:


成功的
平面设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。创作是
平面设计最为重要的一个方面,它能够为
平面设计作品注入新生命,给观看者带来独特视角。
平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节,需要及时抓住灵感去辅助设计。



构思


如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,在绘画创作的时候,你可以有风格,个性化,甚至非主流化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好,同样的方式也有许多方法去表达。你周围能感触到的一切,都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人,不要被空间所束缚。




联想


有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等,各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中,要学会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞,大至整个宇宙,要及时表现你的世界观。




表达


这是一种自信,要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望,也时刻都在表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也要学会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来。设计虽然很难,但是只要你用心,也能做得很好。



关于摄影构图,你想知道的都在这里

JingshuZhu:

拍出好照片


仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的


照片必须是有灵魂的


这来自于摄影师的构思和意图


也就是说,照片必须有视觉或情感上的冲击力


而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的




很多时候,构图决定着构思的实现


一张好照片必须有鲜明的主题


但并不仅取决于主题是什么


而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的







一、构图是画面的骨骼


构图就是为了表现主题,而指将照片中各元素作出恰当的安排,并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分,最终达到主体突出,布局统一,结构均衡的艺术效果。


通俗言之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。



构图是摄影的基本功之一,是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以,好的构图是好照片的第一要素,即使画面缺乏深度的情感,至少还能带来视觉上的美感。


拍摄时还要注意线条,光线,色彩对构图的影响。有时候,一个线条就有可能决定照片的成败,而光线,色彩与构图之间的关系同样密切,在拍摄的过程中一样都不可忽视。





二、画面的结构要素和相互关系




结构要素


就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾,富于表现力的照片从结构上来说,画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。


主体最容易理解,就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点,也是照片主题的主要载体,同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象,也可以是一组被摄对象。




前景是照片中位于主体之前的景物,前景能给画面增加新的一层兴趣点,把观众带入照片的场景,前景在很大程度上决定了作品是否出彩。


背景通常就是位于主体之后的整体大环境, 一般来说,背景多为坏境的组成部分,可以是高山,大海,天空,街市等等。


并不是所有照片都同时需要这几项内容,但是如果能做到合理安排,利用层次创造深度,照片会具有更强的表现力。







相互关系




主体应该是摄影师首先考虑的因素,对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例,然后再考虑前景和环境等等其他因素。


安排好主体后,前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等,例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景,可以给观者留下鲜明的季节印象,还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。





三、前景的作用




拍出精彩的画面,前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用,并且有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。


很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时,照片上的影像平淡无奇,拍不出现场感受到的震撼和美丽,就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时,松散杂乱是通病,一览无余抓不住读者的视线,缺乏深度感和距离感。最有效的办法,就是在构图时安排前景,画面立刻会收缩,人的视线会由散乱的面集中到一个点上。


尤其是使用超广角镜头拍摄,由于纳入镜头的元素很多,最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景,主体,远景层次分明,内容丰富。前景的选择是多样的,岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例。



《魅影》利用小水潭和倒影做前景



这张是用选取了沙丘上的草垛做前景




四、如何利用引导线


一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点,令观者不知道该看那里。为了避免这种情况,可以在画面中安排引导线,引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果,有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置,突出主体的同时,还能牢牢抓住光观赏者的视线,增加视线停留在照片的时间。











引导线不一定是实实在在的线,可以是街灯、岩石、道路、台阶等等,总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来,这时需要摄影师有一定的观察力。


还有一种特殊的引导线,是现场看不见的,海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间,而相机可以记录一个时段,相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的,这也正是海景摄影的独特魅力所在,拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线,需要有一定的海景拍摄经验和预见性。








五、构图形式详解




基本构图形式:九宫格构图







九宫格构图也被称为三分法构图,它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法,创始人是古希腊的毕达哥拉斯,他在当时十分有限的科学条件下大胆断言:一条线段的某一部分与另一部分之比,如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618,那么这样比例会给人一种美感。后来,这一定律被誉为“黄金分割律”。


这是最为基本的构图方式,将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上,不需要非常精确,大概的位置就可以。按照人的视觉习惯,右上方为最佳,左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。








三分法则是起点,构图还有很多种形式,而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题,利用线条和形状来表现各元素之间的关系。下面结合例图来详解各种构图形式。




体现线条的构图形式   




作为摄影语言中的线条,不仅具有长度、方向和位置这些特征,还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感,让照片更具表现力,使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的, 不同的线条可以表达出不同的情感。


线条具有产生情绪和引导读者视线的作用,随着线条方向的不同,给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。因此在安排画面时,不仅要根据主体和背景之间的关系进行构图,也要处理好线条和主体的关系,让线条错落有致,烘托主体。同时要考虑到画面中线条的方向和作用,会带给观看者怎样的情绪与心理感受。


大自然中线条无处不在,只要我们拥有发现线条的眼力,从错综复杂的线条中发现美并提取到画面中,会给照片带来更多的张力和想象力,使它们成为照片中吸引目光的重要元素。







水平线是摄影中最常出现的线条之一,给画面注入稳定平静的情绪,多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围, 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图,配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。











垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感,给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物, 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。











对角线富于动感,使画面有活力,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。把主题安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,达到纵深效果和立体效果,常用于拍摄水流,瀑布,建筑,道路等。








曲线是指有规律变化且带有圆弧弯曲的线条,是最优雅的线条。具有延长和变化的特点,能在画面中营造出引导视线的韵律感,引导观看者的视线随着曲线移动,感受柔和线条带来的美感,产生优美、雅致、活泼、律动的情绪感受。 常用于表现溪流 、曲径、林间小路,连绵的山峰等。人像摄影中也常用S形构图,展现出女性身材特有的曲线魅力。













汇聚线和交叉线可以使画面产生强烈的视觉冲击效果,线条或影调按A(X)字形布局,透视感强烈,有利于把视线由四周引向中心,是最具引导视线魔力的线条,也让画面更具空间立体感。 常用于大桥、公路、田野等题材。








放射线,顾名思义这种线条是呈放射状的,体现扩散或汇聚的视觉效果,会带来很强的冲击力。在放射线中,通常会有一个中心汇聚点,视线随着线条向中心点汇聚或随着线条向外扩散,因此放射线能够令画面充满张力。例如灯塔的光芒,穿透云层的霞光,或用长时间曝光拍摄云在天空中的动态。










体现形状的构图形式   







用类似于 L 形(C型)的线条或色块将需要强调的物体围绕起来,起到突出主题的作用。L 形如同半个围框,可以是正 L 形也可以是倒 L 形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出。










画面上的景物、影调或色彩的变化呈十字形, 常用于有稳定排列组合的物体 。











三角形也能使画面呈现出深度的立体感,可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。有些A字形构图也是三角形构图。







对称式构图是打破三分法的构图方法,通常会上下或左右将画面一分为二,形成对称的艺术画面, 它具有平衡、稳定、相呼应的特点。通常用于建筑、倒影等场景。










框架形构图是把要表现的主体,用前景中的树丛、岩石、围墙等围在中心,用前景形成一个框,使观者透过框架欣赏主体。用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感和趣味性。框景构图具有很强的视觉引导效果,引导视觉向画面的中心集中,利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。








有时一张照片不仅仅体现单一构图形式,会同时呈现出多种构图形式。前面的例图中,一些照片也存在两种以上构图形式。





以上面这张照片为例,照片同时呈现十字形和对称两种构图形式。




构图完美的照片通常需要用心体会,有时还需要耐心等待。经过长期持之以恒的训练,拍摄时不需要再去想这种场景该套用哪种形式,构图将成为摄影思维的一部分,最终转化为直觉。当你真正理解并掌握了这些理论,就能够根据自己的构思去打破法则,呈现出更具有冲击力或是更具个人风格的视角。




作者:朱静姝


微信:JingshuZhu






后期教程-----干净,通透,质感的皮肤处理!

欧大王-FAKETO:

图/文:欧欧-FAKETO


 


写教程没什么感受,总有人问,那就写吧..


 


感谢 @suzy-FAKETO还有V家小龙。让我这种不喜欢打字的人打上了字..


Suzy问我两个问题


 


suzy问:在后期处理照片时,怎样可以让拍摄的照片看起来比较通透和干净?


 


答:那要看拍摄照片的相机设置,设置不同拍出来的色彩和曝光都不一样,通透的一般就是曝光正常色温正常,后期提下曲线、色阶就可以,或者色彩饱和度调整下就可以了。


 


suzy问:后期思路上,对于黑白和彩色的选择取决于什么?是不是有不同的后期思路来体现黑白和彩色的不同特点?


 


答:还是看前期想表现什么样的风格,后期很大部分是跟着前期的感觉走的,即便是很好看的照片,一组造型也不会超出2张黑白照,不太建议一套衣服都是黑白效果,黑白色是经典色,所以越是经典的感觉就不能多,越多反而感觉没看头。


 


话不多说上分解图..




一、常规人像处理


1.打开原图


2.复制图层


3.进行液化


4.修补工具修饰脸上的比较明显的瑕疵


5.插件磨皮插件(Portraiture)选取脸部进行磨皮处理


 



二、高光阴影处理(皮肤精细处理)


再进行双曲线或中性灰均可(双曲线柔一点中性灰硬一点)


注:这一步的关键是加强高光阴影


附:双曲线中性灰视频教程下载观看不打字墨迹了..


下载地址:http://pan.baidu.com/s/1eQpeP26 密码: eqh6



三、盖印可见图层


(快捷键Ctrl+shift+alt+e)


细节上液化(五官比例)


仿制图章将皮肤盖干净,进行锐化。




四、调色


1.打开色彩平衡


这一步的处理是比较关键的,思路也很重要,但是因为每个人的想法和对色彩的见解各不相同,所以基本上每张图的色彩处理都会有不同程度的差别。所以这也是我不建议套用预设的原因所在。在本期教程里我就只给出了这张图的调色数据。



 


2.调整色阶(明暗度)


 




 


3.调整颜色(直接影响肤色)


可选颜色红,黄,黑


 



 




最后一步收尾


从整体视觉上着手再简单做一下细节上的微调


这里我就拉了下对比度降了点亮度和色阶


 



  • 总结



对于前面的常规处理,虽然都是比较基础的东西,但是想要真正做好也是需要花点时间的。其次是皮肤的细节处理上,这里就对大家的耐性有比较高的要求,所谓慢工出细活就是这个道理。最后就是进阶阶段,也是比较关键和复杂的一步。关键是因为它会直接影响到整个后期效果,复杂就是很多因素都是因各人眼光和审美差异的不同导致的输出结果差异。


这里只提供一些大体上的简单后期流程和总体思路,希望可以对大家有点帮助。


但是真的想要达到极致的后期效果,还是要从简单的入手,反复的多看多练。


 


说白了就是:


参数都是次要得


 


有耐心


 


坚持下去


 


最后,练吧..


 


如需原图


PSD 留下邮箱我会发到你邮箱…


 


 


 

九个技巧帮你提升照片神秘感

胖电塔与街头摄影:

翻译&加工: @胖电塔 


原文:《How To Create Mystery & Intrigue In Your iPhone Photos》


作者:Carl Johan Johansson


导语:这篇文章是我在国外一个手机摄影网站上找到的,but you know, 老外写文章多用一组意思相近的句子表达同一观点,不太适合我朝阅读习惯,所以经我翻译和加工分享给大家。所有建议都是针对于手机拍摄,可以看出照片氛围的营造并不需要长枪大炮般的高端器材,只要有创意,就能拍出好照片。一幅成功的作品有时候要引人发问,让受众对作品本身讲述的故事产生好奇与疑问。一张充满神秘气息的作品往往可以将身边日常改变成非同寻常,同样地,在很多街头作品中,神秘感是创造意境的绝妙武器。下面就详述一下这九个技巧。



1,制造剪影效果


     剪影效果想必大家都很熟悉,它是营造作品神秘感的最简单方法。所谓剪影就是主体亮度暗,背景却很明亮,所以明暗对比会产生强烈的视觉冲击力。因为主体亮度很暗,几乎看不到任何细节,这就让受众产生一种好奇感并对此留有深刻印象。



      那么如何创造剪影呢?首先要把主体放在明亮的光源前,然后用手指轻点屏幕对焦到拍摄主体上,随后调节参数降低曝光补偿,使得深色主体在明亮背景中显现出来。太阳光这种自然光是一种非常好的光源,在黄金时间拍摄会得到最好的效果,即日出后一个小时和日落前一个小时,这一时间段太阳在天空中角度较低,光线柔和,天空色彩丰富,所以你可以直接把拍摄主体置于光照背景前。



     当然,你也可以把主体置于窗前或者是人造光前制造剪影。另外一个需要注意的是,尽量将主体放在干净简单的背景前,这样才能更加突出,复杂的背景会干扰到视觉注意力。最简单的方法是用蓝天做背景,使主体处在较高位置,比如山上,然后低角度拍摄。如果这种情况不允许,可以把手机位置放低然后进行拍摄。





2,仅让主体一部分进入画面


    这种方法也很容易做到,就是选择主体的一部分配合合适的背景画面,创造神秘感的同时也会产生一定的趣味性。在这种拍摄方法中,非常适合以人为主体,画面中可以只包含人的手臂,腿或者头发等等,这种照片经常另人产生联想。有时候你可以用这种方法自拍,不过不是那种大头照,可以只拍手,现在正值夏天,完全可以用绿色为背景,然后给自己的手拍个特写。





3,隐藏主体脸部


     为什么忍者都很神秘,因为他们总是蒙着面。同理,在拍摄人像照片时,如果想制造一些暗黑或者伤感的画面,这种方法很管用。想获得这个效果最简便的方法就是让主体背对着你,如果他能身穿夹克,带着帽子,再有一个明显的身形轮廓,那么效果会更好。



      在街头摄影中其实常用这种方法,看到有趣的主体有时候会拍一张背影,这样不必担心主体发现被拍而产生抵触感。有时候可以让主体面向一个大场景,从而使主体和场景产生关联增加故事性。(如下图)





4,让主体足够小


     如果你拍摄的主体特别小时,看不清主体任何细节,会让受众好奇你拍的究竟是谁,会让人疑问站在远处那个人究竟在作什么。这种手法适合于大场景下,会产生一种视觉张力,给人想要靠近主体的欲望。




      把主体置于画面很远处还可以有效增强景深效果,让主体位于引导线的最远处,受众的视觉路径会从前景近处一直延伸到远处的兴趣中心。(如下图)





5,应用浅景深


        我在上两篇介绍手机摄影中的文章中提到过,现在手机的光圈越来越大,甚至已经达到1.8,玩单反的朋友会知道,1.8大光圈会产生漂亮的背景虚化。无奈手机的传感器很小,所以虚化效果不明显,但是足够创造出神秘的主体模糊。这种方法很容易操作,让需要产生神秘效果的主体位于远处,近处选择一个合适的物体,用手机对焦到近处物体上,远处主体自然模糊起来。为了更好达到模糊效果,需要手机离前景物体足够近,主体与前景保持足够距离。这样,近景的清晰与远景的模糊共存于一个画面,会让人好奇于远处的主体。



      还有一个很有趣的玩法,就是在雨天,让主体处于窗外,然后对焦到玻璃上的雨滴,窗外主体被模糊了,会产生朦胧神秘的美感。





6,利用引导线


      引导线构图是构图技巧中一个很常见的技巧,同时也可以用它增加画面神秘感。所谓引导线就是一条简单的线,可以是实际的,也可以是虚拟的,它能够把你的视线从一点引导到另一点。如果引导线在前景开始到达背景结束,会有非常好的效果。


     那么如何利用引导线创造神秘效果呢?不是任何引导线都有这种效果,只有当你看不到这个线的尽头时,这种效果才显现出来。


例如下面这幅照片中的公路一直延伸到迷雾中,看不到尽头,迷雾非常适合营造神秘感,它会形成一道自然的掩盖屏障。



另外一种方法是可以利用引导线延伸到拐角处,就如下面这幅地铁隧道,由于你的眼睛看不到拐弯处更远的样子,所以产生了好奇与疑问。





最后一种方法是让引导线延伸到光亮处,如下图,结合剪影效果,让人看不到主体的任何细节,效果自然而出。





7,找寻抽象物体


     抽象摄影包括拍摄物体的线条,形状,颜色,结构等。通常情况下,只拍摄物体的一部分可以使得抽象画面具有神秘感。拍摄一个部分时,受众会猜想这个物体的整体究竟是什么。



       有时候会把这个部分充满整个画框,有时候会采用不寻常的角度拍摄以达到不寻常的作品。寻找具有重复结构的建筑,采用低角度拍摄,可以去除地面干扰物进入画面,又能创造出神秘的抽象摄影。





8,使用道具


       在摄影中使用道具其实是非常常见的,它们可以增加趣味,颜色,以及一些美丽的元素。那么如何用道具增加照片的神秘感的,答案很简单:让不该出现的东西出现。比如下面这张照片,在日常生活中是很难会看到这样明亮鲜红的椅子出现在乡村小路上的,所以会让看照片的人产生疑问。





伞也是摄影道具中的明星,特别在人像摄影中常常可以看到手持花伞的美女,如果用伞遮挡住身体的一部分也可以产生一种神秘感。





9,摆出匪夷所思的POSE


     这点其实很容易理解了,如果你的POSE让人匪夷所思,那么画面的故事必定蹊跷离奇。这是最后一点,我也不用过多语言叙述了,上几幅图,大家一看就懂了。



这张照片初看感觉非常行为艺术,拍摄者用错位的方法创造出“头脑中生出的树干”,增加神秘性同时又有一定的故事表达。



这种拍摄手法其实在lofter里很常见了,拍摄人故意裁剪掉地面部分,给人一种在空中在云里的梦幻感觉。




写在最后:


从上周开始决定以后每周三翻译一篇国外的优秀摄影文章,我把这个系列称为"海外汇“,今天这是第一篇。现阶段这个系列暂时写手机摄影类的文章,可能包括手机拍人像,拍风景,拍纪实等等以及手机后期,主要是想和博客的主要内容(街头摄影)做个互补。选题为手机摄影的原因也是想和各位传达要打破器材限制的局限,用创意和热情不断发觉自己的摄影潜能。






鹤田神里:

如何像康纳一样玩转硬币!!

一直没有人发这个嘛!?那我来画画嘿嘿嘿www这个是我自己的方法w!等大家熟练了以后可以试试反向转!【很容易der!!】】】

之前我自己看视频琢磨了好久总算是可以玩硬币了!在同学面前秀得一批wwww【虽然有时也会翻车】

有什么问题直接评论就好了!!!

【另外手大的人可能需要更大一点的硬币啦www】

!!!:p2的5和6搞反了!万分抱歉!

现实狂躁:

一个
教程吧
我自己都不确定能不能看懂
倒数第二个是废掉的那个 ( ˶´⚰︎`˵ )
还是底色好看啊
细化干什么可恶

夏达:

这边也发一发吧,希望对人有用😘

Нефрит:

写了个三脚猫的动态规律,主要是我平常画动态的时候用的,简而言之就是无论整体还是细节都有一个“节奏”,通过“趋势”的变化达到平衡。身体上最明显的地方就是肩部和髋部的倾斜变化,所用以这个来举例子,细节结构上最明显的就是腿部从上到下的走向和左右肌肉、骨骼倾斜对比,所以用这个来举例子

个人感觉,动态上难的是小幅度、比较静止的动作,如没有任何姿势地站立、缓步行走、较对称的坐姿等,因为变化幅度小,找到合适的重心来表现状态(不仅是理论上的一般情况还有其他和生动性挂钩的感受部分)是有些难的。透视上难的则是复杂、剧烈的动作,这种动态上反而要简单,因为趋势非常明显,也容易形成有张力的构图

其实还要配合身体各体块的旋转什么的,但是太多,怕写乱了就先不提

长成这样呢可能是因为身体需要保持平衡的需求。解剖??没有学过先不乱讲,但大概意思就是:逐渐进化使得各部分受力都有最好的状态,可以保护各结构,运动时不会摔倒,静止时也能更加舒适。这种节奏和平衡特别符合“美”,人体一直都是美的,而且美得很精妙。

(我人体也画得就那样,写点个人方法主要是实用,不一定对